“SE BUSCA LA UNIÓN, NO DE IDEAS, SINO DEL ALMA Y LA CONCIENCIA”

Desde el primer día que conocimos a Truko, pocos le dicen Randy Pedrón, teníamos una tarea peniente: grabar juntos. El año pasado lo invitamos a participar en nuestro Acoustic Live Session con el tema “Blackbandaid”, una experiencia brutal que se repitió en vivo en la Plaza Brion de Chacaito.

Truko es uno de esos personajes que tiene mucho que decir y no se lo guarda, tenemos en común el hecho de preocuparnos por lo que sucede en nuestro entorno social, desde la perspectiva de cada quien. A pesar de nuestras diferencias políticas, hay mayores razones de camaradería que nos unen en lo artístico.

En unos días estaremos tocando juntos en La Quinta Bar donde Truko va a presentar su segundo disco Horario Supervisado. Lo estamos convenciendo de montarse antes a cantar o rapear con nosotros. Mientras tanto le hicimos una serie de preguntas que deseamos compartir con ustedes y que se mantengan activados oyendo a este gran hermano, idealista y excelente artista. Al final nos dejó un mixtape para compartir. 

               

- Somos muy obvios… así que ¿Por qué TRUKOMANDANTE?

- Truko desde que era graffitero. Antes te hubiese dicho que la T, la R y la K fueron las letras que mejor dibujé mientras pinté pero conectando puntos ya con 27 años me doy cuenta que nada es casualidad. Ahora sé que todo tiene magia, nada de lo que hago es sencillo, todo tiene su TRUKO. Tiempo después aprendí sobre un ideal político que me acercó al trabajo social por lo que utilice el rap como herramienta para formar parte de ese ejército que quiere ayudar a cambiar las cosas. Entonces... ¿Recuerdas el rango militar del venezolano más influyente a nivel mundial en los últimos 50 años?

- ¿Por qué ser rapero y no rockero?

- En los vídeos no pasaban muchos negritos cantando heavy en esa época (Risas). No tuve plata para instrumentos y no tengo tiempo para esperar por otros músicos. Una banda es algo que requiere mucho compromiso de todos y yo creo que cercano a mi proyecto no hay nadie más comprometido que yo mismo. Haciendo rap yo me pago y me doy el vuelto; escribo, compongo, produzco, promuevo y comercializo todo yo mismo. El 4to bate y novio de la madrina.

- ¿Has ido a conciertos de rock nacionales o internacionales? ¿Cuál te ha impactado? ¿Cuál te gustaría asistir?

- ¡Claro que si! Después de Vieja, Mermelada Maker, Liquet. Habían unos panas hace poco que se llamaban Jeckyll Hydes que eran arrechisimos, no me gusta el comegatismo venezolano. Sin ánimos de ofender, me parece que algo no está bien para soportar esa pepa de sol en la calle forrado de negro y, hasta maquillados he visto, solo para que se note que son así, rarísimo. Soportando eso vi a Korn y a Papa Roach en el Caracas Pop Festival que fue buenísimo, también vi a Slipknot en el poliedro y aunque me los he vacilado mucho, la verdad; no son los conciertos de rock los que más me han sorprendido aquí, pero si pudiese elegir uno de esos espectáculos sería un Rock In Río, aunque en ese caso se me sale el latino venezolano y, ver a Maiden no está por delante de un concierto de salsa por ejemplo. Solo sé apreciar la música bastante bien, aunque mis preferencias comunes sean distintas.

- Tienes un disco nuevo por salir: Horario Supervisado ¿Con qué nos vamos a conseguir ahí?

 - El horario... tiene saliendo como desde diciembre (Risas). Es un disco de música como para cualquier persona pero cantado por un rapero, tengo una corista, los beats son muchísimo mas melódicos, lo produjo músicos muy diestros y jugaron más con eso. Las letras de algunos temas bien podrían ser de algún artista de otro género que ni se acerque al rap, otras son tan rap que puede que saquen la piedra como dicen. Es TRUKO como él se ve, descubrió que es un personaje interesante y probó todo lo que aprendió, tan serio como jodedor, tan amoroso como atorrante y tan loco como tan cuerdo. Un TRUKO mas.

- El hip hop en Venezuela ha tenido sus momentos de peleas ¿cómo percibes esas rencillas entre raperos?

 - Yo creo que las diferencias existen en todos los círculos sociales, hoy lo vemos.

He tenido mis diferencias con algún personaje del rap y sé que no somos monedas de oro para caerles bien a todos, pero hoy pienso que la tolerancia es lo más importante. De verdad puede no gustarme lo que otro haga y eso no me da derecho de criticarlo pues, además de que es su vida y no debe importarme, se pierde demasiado tiempo al intentar corregir a otros en vez de hacer nuestro mejor esfuerzo en lo que hacemos nosotros.

- Hace poco dijiste que habías tenido contacto con colectivos ¿qué dejó eso en ti y en el artista que deseas ser?

- No sé qué conocerán los demás por colectivo, espero que no sea lo que dicen en tv porque si es por la tv... volvemos a crucificar a cristo. Yo conocí unos colectivos culturales, sociales y artísticos que hacen cosas increíbles por el rescate de la juventud que a punta de malos ejemplos van de mal en peor. Un colectivo socio-cultural con el que tuve contacto fue Hip Hop Revolución, gente con la que aprendí mucho sobre la historia de las revoluciones en Latinoamérica ya que el colectivo es internacional, ahí están el puertorriqueño Luis Diaz de Intifada, el mexicano Boca Floja, Área 23 de Venezuela, Anónimo Consejo de Cuba y un poco e' gente más. Como decía, aprender sobre esa parte prácticamente oculta de la historia del Sur, hizo un antes y un después en mi vida, entendí muchas cosas que tal vez por no conocerlas, normalmente malinterpretamos. Eso me enseñó que no se le puede dar la espalda a lo que sucede socialmente en nuestro lado del mundo.

- El hip hop tiene mucha fuerza en Venezuela ¿Cuál crees que ha sido la fórmula de ese boom?

- Yo tengo una teoría muy personal, yo pienso que el rap en Venezuela ha tenido el alcance que tiene porque no hay muchas opciones. Aquí hay mucho talento y hay muchos jóvenes, pensaríamos que muchos de ellos tal vez quisieran ver a Kanye West y a Lil Wayne, pero eso pasaría solo si aquí tuviésemos ese tan anhelado contacto directo con Gringolandia para que sus noticias de farándula fuesen las nuestras y nos vendan esa otra cultura para globalizar la vaina y todo aquel peo, por ser latinos nos lanzan que si Cosculluela ó algún rapero latino malandrín de esos que promociona la industria musical para dar mal ejemplo, y si manejáramos dólares para traer súper raperos de por allá con facilidad seguro tuviésemos los toques llenos de súper estrellas y el ídolo de la fanaticada del rap de aquí no sería Canserbero. Pienso que el fenómeno o el boom como, se debe a una frase que dijeron Los Amigos Invisibles una vez, "esto es lo que hay" por lo que agradezco a lo que sea en lo que crean, este es un momento crucial para producción nacional... solo estamos nosotros… ¡A inventar!

- Pareces enfocarte más en letras y melodías para el disfrute ¿No te interesa la rebeldía y el antisistema?

 - En el 2010 saqué TRUKOS mi primer mixtape como le llaman los raperos, un CD con 17 canciones producidas casi todas por mí, de las cuales 16 son temas netamente sociales, la otra es una crítica a las actitudes negativas de ciertos exponentes que considero no aportan a la mejora de la sociedad con esas actitudes. Un tema llamado “Angel sin alma” hablaba sobre la prostitución, “Rebelión” fue mi manifiesto contra las injusticias de los poderosos del mundo contra los desfavorecidos y “Re-evolución”, mi carta de guerra a muerte al imperialismo en pro del levantamiento de los oprimidos en el mundo. Lo que pasa desde La Novela de Las 9 para acá es que me di cuenta que no hay peor sordo que el que no quiere escuchar, yo trabajo este personaje, TRUKO que hace música para muchas personas y entendí que mucha de esa gente quiere seguir dormida, creyendo que todo es como se lo dicen en la tv... entonces dediqué mi trabajo social exclusivamente para quien esté dispuesto a recibirlo con gusto, para escucharlo y analizarlo como debe ser. Para todo lo demás existe Mastercard… Sé que me entendiste.

- Fuiste el primer rapero que conocimos que estaba interesado en grabar con una banda de rock ¿Sientes la necesidad de tener una banda en vivo contigo?

- Siempre. Aunque como decía antes, eso es demasiado compromiso, así que espero que llegue cuando deba ser pero sí, me encantaría compartir con muchos músicos en tarima. Es excitante.

 - ¿Te parece que las bandas de rock en Venezuela son muy dóciles a la hora de escribir sus canciones sobre lo que está pasando?

- Esto es delicado, no sabría responderlo sin soltar una imprudencia... creo que escriben lo que viven, no pueden hacer más pues. El rapero escribe la crudeza de su entorno por que vive en zonas populares y eso es una realidad distinta a la del rockero quien normalmente vive muy cómodo, tiene menos de qué preocuparse o de qué quejarse por así decirlo. A mí me gusta el contenido de lo que hacen hasta ahora por que sinceramente, si se van a poner a decir cosas que ven en tv o que piensan de una manera egoísta por la manera en que les afecta personalmente prefiero que sigan cantando sus letras despreocupadas.

 - ¿El hip hop se está suavizando?

- Al ver el hip hop como algo que ya existe y es de una forma específica podría decirse que ya no es lo mismo pero yo lo veo como algo que hacen por los niggas y aquí tenemos que convertirlo en una expresión criolla. No creo en el copia-pega, hay que evolucionar y fusionar hasta mejorar. Todo se suaviza, vuelve a endurecerse, luego se evapora, como el ciclo del agua vuelve a caer como lluvia y vuelve a ser fuerte aunque seguro un día volverá a suavizarse. Evolución. Respondiendo directamente la pregunta, yo digo que no. En este momento el hip hop (el de EEUU como base de la cultura) está más agresivo y directo que nunca. Hace poco leía unas letras de Jay Z en las que decía que él le vendía drogas a Obama por lo tanto el hace lo que le da la gana, otra de Kanye West que decía que es un Black Skinhead, Ludacris dijo en un tema que tiene que hacerse millonario por que el gobierno de los Estados Unidos lo obliga a pagar su guerra, no creo que eso sea suave. Otros hacen otras cosas, que digan que eso es rap es una vaina pero que yo la agarre como rap es otra.

- En BioShaft tenemos ideologías políticas diferentes a las tuyas pero nos gusta compartir como artistas y amigos en un solo mensaje ¿Qué crees que hace falta en Venezuela para lograr la unión de construir un país nuevo?

 - Claro, es una de las razones por la cual disfruto compartir con la banda. Eso es exactamente lo que hace falta, que se les olvide que unos apoyan una idea y, los otros otra, y hagan lo que les gusta hacer. La música es un lenguaje universal y todos nos entendemos con ella.  Agradecido con Chicho y Javier que siempre están pendientes y yo de ellos, queremos que la gente trabaje como si se acaban de dar cuenta que es la única manera, incansablemente, sin mala fe y con la mente positiva. Se busca la unión, no de ideas, la unión del alma, de la conciencia... ahí todo tiene sentido. Ahí se entiende al otro y se entiende uno mismo. Hay que trabajar, juntos.

- - ¿Tienes algún mixtape que quieras compartir de canciones de bandas nacionales con nosotros?

- Para un evento llamado Raploncesto que organizaron hace poco se hizo un mixtape de rap venezolano bien completo. Aquí les dejo el link para que lo compartan.

https://soundcloud.com/habeatat/raploncesto-mixtape-dj

Descarga aquí: http://www.genteflow.com/mp3/raploncesto-mixtape-dj-rize1200.html

@Trukomandante

TRUKO

Horario Supervisado

NO ASISTIREMOS AL SXSW MUSIC FESTIVAL 2014

COMUNICADO OFICIAL 

Queremos hacer del conocimiento público nuestro imposibilidad de asistir al South by Southwest que se llevará a cabo del 11 al 16 de Marzo en la ciudad de Austin, Texas, USA, evento al que fuimos invitados para representar a Venezuela junto a Bituaya, Tan Frio El Verano, Holy Sexy Bastards y Félix Martin.

Henry Ollarves (Bajo y Voz), Andrés Blanco (Guitarra) y Javier Maimone (Batería), miembros de BioShaft junto a nuestro manager nos vemos en la obligación de cancelar nuestra participación debido a la grave y preocupante situación que atraviesa nuestro país para la obtención de boletos de avión y el conocido aumento desproporcional de sus costos de un día para otro, en lo que sin duda fue una vulgar devaluación de la moneda. A esto le sumamos el conocido vía crucis que implica el otorgamiento de divisas por parte del estado y su incierto panorama.

A pocas semanas de llevarse a cabo el SXSW Music Festival, los organizadores, preocupados y atentos de la situación que estamos atravesando, accedieron gentilmente a darnos una prórroga para buscar una salida y poder asistir a este evento, uno de los más importantes y reconocidos de la industria musical.

Mientras nosotros como BioShaft buscábamos patrocinios en la empresa privada, quienes nos manifestaron el nivel de incertidumbre alrededor de lo social y económico, se nos fue rechazado cualquier intento de patrocinio, salvo la compañía Pepsi  quien desde el principio nos dio una pequeña ayuda  de acuerdo a su ajustado presupuesto;  todos los costos fueron en ascenso dando como resultado una cantidad en Bsf que se escapa de nuestras manos.

Del gobierno no recibimos ningún tipo de ayuda, a pesar de anteriores intentos, ya que para ellos somos una banda que no se alinea a sus ideales políticos y en conversaciones o acercamientos previos, nos han dejado saber que les incomoda que BioShaft, tenga una línea de pensamiento diferente a ellos. Ya habíamos sido señalados por el tema “Peso Sobre Un Venezolano (P.S.U.V)” que pareció no gustarles.  Esta canción no tuvo la difusión radial libre ni destacada porque entendemos que no se le hacía fácil a las emisoras tenerla en su rotación habitual.

BioShaft es una banda que no responde a ninguna línea o intereses políticos, hacemos música, arte basados en la premisa de ser contestatarios: la contracultura que significa hacer rock. Tenemos el derecho de hablar de lo que nos afecta, a la sociedad y no quedarnos callados. Ahora más que nunca diremos las cosas como son.

Es preocupante cómo un país que vive los más altos niveles de violencia, estemos obligados a vivir con el miedo de salir a la calle, donde la escasez es parte de nuestra rutina y la inflación nos está consumiendo, ahora pretendan hacernos callar.

El estado debe garantizar una sociedad donde el arte sea parte de la extensión ciudadana y no un nicho de propaganda política en la que el gobierno de turno pretende que sean alabados sus deberes, mientras se esfuerzan en silenciar los principales problemas comprando la conciencia de artistas y que estos aplaudan sus ineficiencias para generar una falsa sensación de tranquilidad.

Queremos agradecer a los organizadores del SXSW Music Festival quienes manifestaron mantener la invitación abierta para las siguientes ediciones esperando que la situación sea favorable para nosotros.

BioShaft seguirá trabando, creando música y basados en toda esta debacle gubernamental que nos tiene acorralados vamos a iniciar nuestra cruzada artística describiendo este penoso capítulo de nuestra historia, haciendo nuestras críticas como venezolanos que desean que su país mejore.

¿Qué pasó con la evolución? … ¡Ahora solo hablan de Revolución!

PESO SOBRE UN VENEZOLANO (P.S.U.V.)

Como banda de rock que somos es nuestro deber y placer gritar con todas nuestras fuerzas la realidad que nos rodea, sin miedo a represalias pero con responsabilidad porque sabemos que la gente nos escucha.

Con el paso de los años, junto a todos los sucesos que han ocurrido y ocurren en el seno político venezolano, la gente se ha vuelto más y más sensible al abordar temas políticos. Un debate, en este momento, no es viable, ya que las ideas se toman de manera personal, en vez de ser discusiones meramente objetivas. 

Ojo, esto se aplica en ambos bandos y cada vez va en aumento. A éste fenómeno de rencor y divisiones es al que le llamamos: "Peso"… el mismo que todos estamos cargamos por igual, todos lo sufrimos igual y a todos nos impide avanzar como un solo cuerpo. Este "Peso" no proviene de este gobierno, empeoró y se hizo presente por encima de toda la "tradición" democrática de este país.

Sin embargo, es algo que se viene gestando por años de ineficiencia administrativa de los inmensos recursos, la "facilidad" de la vida venezolana, los subsidios y el famoso populismo latinoamericano que tanto nos ha hecho daño, pero que se mantiene y va en aumento. 

"Peso Sobre Un Venezolano" es solo una reflexión de este fenómeno, algo que cada vez más nos aleja de lo que absolutamente TODOS queremos ¡VIVIR EN PAZ! 

Nuestra intención no es echarle más leña al fuego, ni a las divisiones, esto se lo dejamos a los políticos irresponsables que viven de los sueños y esperanzas de la gente. Venezuela ha tenido más que suficiente y repetimos: NO ES NUESTRA INTENCIÓN.... Solo llamamos a la reflexión. 

La única forma de entender un problema es analizando sus causas y su alcance. No hay que tener una licenciatura en ciencias políticas para entender que el problema es RESENTIMIENTO… el "Peso". Sentimiento que se mantiene vivo cada vez que sale alguien en la televisión echándole la culpa al otro de TODO lo malo que pasa. Un país solo sale adelante cuando todas sus partes trabajan en conjunto, esto es algo muy lejano a nuestra realidad y que se mantendrá siempre y cuando carguemos este "Peso Sobre Un Venezolano"

Y sí, nuestra nueva canción se llama P.S.U.V. porque, aunque hayan pensamientos diferentes al respecto, creemos que es la responsabilidad del partido en el poder, en conjunto con todas las fuerzas políticas, darle la seguridad de un mejor país al venezolano, para irse librando de tan amargo peso.  

Antes fue responsabilidad de A.D, de C.O.P.E.I y así con todos los que han detentado el poder, pero la visión no nos ha ayudado y la fórmula se repite con el mismo resultado: Un pueblo cansado y jorobado por el "Peso Sobre Un Venezolano".

Cuando la gente te escucha tienes una responsabilidad. Nosotros solo cumplimos.

@BioShaft

“YA SE NOS HACE MAS NATURAL CANTAR EN INGLÉS”

Si hay una banda venezolana que todos en BioShaft admiramos son Los Amigos Invisibles. Su determinación, el hecho de ser la misma alineación desde que se formaron hace más de 20 años y el buen gusto que tienen a la hora de recomendarnos funk, son alguna de las tantas razones.

Hace unos meses lanzaron su 7mo disco de estudio Repeat After Me (2013) del que disfrutamos algunos solos de guitarras, mas temas en inglés y en esta ocasión parecen haberse preocupado en hacer canciones directas y compactas sin perder su esencia. Lo primero que uno percibe en cada tema de Los Amigos Invisibles es libertad, diversión y profesionalismo.

En dos décadas de trayectoria evidentemente hay muchas historias por contar, desde pisar las tarimas más importantes del mundo: Rock al Parque, Vive Latino, Lollapalooza, Coachella, Glastonbury, entre otros.  Los Amigos Invisibles tocan un promedio de 80 shows anuales, más o menos la misma cantidad de países visitados, un logro importante para quienes esperan vivir de esta profesión.

Tienen su propia disquera Gozadera Records y es una de las bandas venezolanas más exitosas en el exterior. Cuando uno mira el documental que lanzaron el año pasado: La Casa del Ritmo, entiende el ADN de la banda y sirve de inspiración para todos los que estamos abriéndonos paso en la música.

En esta oportunidad, Armando Figueredo, el explosivo tecladista a quien algún día nos gustaría invitar a tocar con nosotros, acepta amablemente a ser entrevistado para nuestro blog. Mientras tanto pensaremos en cuál canción invitarlo y que coincidan los tiempos… si acepta.   

- Son una banda que ha sobrevivido las pruebas del tiempo.. ¿Cómo se siente saber que han pasado tantos años y aún siguen haciendo música?

- La verdad es que estamos tan enfocados en el día a día que rara vez reflexionamos en este tipo de preguntas y estamos concentrados en lidiar con nuestro negocio, pero es verdaderamente un privilegio ser una banda tan longeva.

- En todas las relaciones humanas existen conflictos ¿cómo los han ido superando a lo largo de los años? Esta pregunta va para todas las bandas que nos estén leyendo, es decir, ¡Aconséjenos!

- Hay dos cosas más fuertes que los conflictos: el amor por lo que hacemos y la necesidad de pagar la renta. En el momento en que la tarima no nos brinde ese shot de adrenalina al cual estamos tan adictos de seguro dejaremos esto.

- Una de las cosas que más nos tripeamos de ustedes es la perseverancia y determinación al hacer música a lo largo de toda su carrera artística. ¿Cómo han logrado eso? ¿Nacieron así o fue algo que desarrollaron con el tiempo?

- Mucha fuerza de voluntad y un poco de suerte, sí debe haber algo de genética, pues todos somos bien rebeldes y tercos y optamos por hacer lo que nos daba la gana, no lo que nos aconsejaran que hiciéramos.

- Cuando decidieron irse a Nueva York a probar su suerte ¿Que los impulso a embarcarse en ese viaje?

- Sentíamos que al quedarnos en Venezuela estábamos estancados y teníamos un techo que no nos permitía evolucionar, perdimos muchas oportunidades mientras estuvimos en Venezuela. Un buen ejemplo fue la primera vez que nos invitaron a Coachella, no pudimos ir por problemas con pasajes.

- ¿Qué le recomienda a una banda venezolana que se quiere ir del país a crecer como artista?

- Ahorren mucho dinero para poder tomar el riesgo y tener un colchón para pelar bolas un rato. Cuando llegas a un país nuevo tienes que entrar desde cero en la industria y no existen amigos ni familiares que te ayuden en esto, pero si en verdad tienen talento, vale la pena arriesgarse.

- ¿Futuras colaboraciones con otros artistas?

- Hay algo por ahí, pero no se sí delatarlo.

- Su nuevo disco Repeat After Me tiene varios tracks en inglés ¿por qué esa decisión sabiendo que siempre han defendido cantar en español?

- Después de 10 años viviendo en USA ya se nos hace más natural cantar en inglés, al fin y al cabo lo hablamos a diario en nuestra vida personal. La verdad nunca estuvimos opuestos al inglés, ya habían varias canciones en inglés en nuestro repertorio, sólo que por casualidad en este disco se compusieron más.

- ¿Qué toma en cuenta Los Amigos Invisibles a la hora de elegir un productor?

- Simplemente que nos guste su trabajo… y que podamos pagarlo.

- ¿Cuáles fueron sus influencias musicales al comenzar su carreras?

- Al principio mucho acid jazz, funk y manchester.

- ¿Qué bandas estás escuchando ahorita que nos quieras recomendar?

- Architecture in Helsinki, La Vida Boheme.

- ¿Creen que los solos de guitarras hayan pasado de moda?

- No

- ¿Cuál es la posición de la banda respecto a las redes sociales, la tecnología, la nueva forma de exponer la música?

- La banda está muy consciente de las virtudes y los beneficios de las redes sociales y hacemos lo posible para aprovecharlas. Luego, por otro lado, cada miembro tiene su opinión personal y hay los que son más atentos a las redes que otros.

- Muchas bandas en Venezuela regalan temas o su disco ¿qué posición tienen ustedes al respecto?

- Hacer discos cuesta dinero y nos es difícil recuperar la inversión, sabemos que la gente los baja piratas peros preferimos darle la oportunidad a los que desean apoyar la banda y tener en sus manos un objeto que ofrece más que la música que tiene de comprar nuestro material y ayudarnos a recuperar la inversión.

- ¿Cómo se mantiene la integridad musical cuando una banda como ustedes debe lidiar con disqueras, management, alianzas corporativas, etc? ¿Cómo ha sido la experiencia para ustedes?

- La verdad siempre fuimos muy libres. Luaka Bop nunca fue muy invasiva en nuestro proceso creativo y ahora somos independientes así que ahora decidimos nosotros.

- ¿Están al día de lo que se está haciendo ahora en materia musical en nuestro país? ¿Cómo ven la escena musical y las bandas?

- Si, y muy orgullosos de lo que se produce. La calidad de producción y ejecución en Venezuela ha crecido mucho: Americania, La Vida Boheme, Los Mesoneros…

- ¿Qué les gustaría aportar a este blog? Algo que deseen expresar como banda a quienes los siguen y leen nuestro blog

- Venezuela está en una situación difícil en la cual no existe industria para apoyar nuevos talentos musicales pero paradójicamente existe un brote creativo que pareciera crecer exponencialmente.  Les recomiendo a estas nuevas generaciones que dejen la competencia a un lado y que unan fuerzas para activar la industria y tratar de llevar su arte más allá de las fronteras del país. Recuerden la música no es una competencia, es una religión.

LOS AMIGOS INVISIBLES  - "La que me gusta" 

@AmgsInvisibles

“QUEREMOS CREAR UN NUEVO UNIVERSO A PARTIR DE LA DESTRUCCIÓN DEL NUESTRO”

Escucha el EP El Club de Taxidermistas Aficionados

Cuando le pedimos una una imagen promocional a la banda para ilustrar nuestro blog, recibimos una hilarante y honesta respuesta de sus integrantes: “No tenemos fotos porque somos muy sexys para las cámaras”. La Arepa Cósmica es tan divertida como talentosa, ahí radica su genialidad en directo. Uno nunca sabe qué esperar de una jam-band, especialmente ellos, hasta que te integras a su experiencia en vivo.  Así lo evidenciamos en la pasada edición del Festival Nuevas Bandas 2013. No participaban, estaban en una pequeña tarima mientras se esperaba el cartel principal, era como ir a comerciales. 

Teníamos la curiosidad, ya que su participación en el Intercolegial Nuevas Bandas 2013 (del que también tenemos gratos recuerdos cuando comenzamos), dio mucho de qué hablar y cuando escuchamos su EP de tres canciones  El club de taxidermistas aficionados, era obligatorio verlos. Jazz, fusión, libertad, progresivo, funk, rock, energía, arte y por supuesto ese homenaje al maestro Miles Davis en “So what” ya nos había atrapado… buena esa Arepa Cósmica.

Diego Ayala Raffalli (Guitarra y reina pepiada), Juan Febres-Cordero aka Juanchi (Guitarra y dominó),  Luis Olavarría (bajo y pelúa) y Gustavo Briceño (Batería y viuda), aceptaron responder nuestra entrevista con la mejor de las disposiciones.

- ¿Podemos decir, y estamos seguro que estarán de acuerdo con nosotros, que su música es un viaje? Describan ese viaje en una oración.

Juanchi:-  Monjes albinos en la superficie lunar, bailando al son de la música de Shiva el Destructor y Abraham el padre de Isaac, mientras toman jugo de naranja con Coca-Cola.

- Definitivamente hay muchas influencias en su música ¿Cuáles son las más importantes para ustedes?

-Diego: - Cada uno de nosotros tiene influencias distintas. Yo oigo muchísimo jazz, rock progresivo, salsa y por supuesto mi maestro Gerry Weil. Juanchi escucha mucho blues y funk. Luis le encanta el rock and roll. Gustavo le encanta el jazz-fusión (sobre todo si la banda tiene un buen baterista).Todos estos elementos se fusionan en el sonido de la banda ya que siempre tratamos de incluirlos en nuestro lenguaje.

- ¿Cómo han sentido la receptividad del público con su primer EP?

Diego: - La receptividad ha sido excelente. Nosotros grabamos este EP sin ningún tipo de proyecto ni expectativa, escucharlo sonando en la radio todavía nos parece muy extraño. Es increíble oír las reacciones de la gente en Twitter.

- ¿Porque carajos es tan corto?

-Diego: - Es corto porque queríamos exponer la estructura de las canciones. En vivo -si el tiempo nos lo permite-, los solos se extienden indefinidamente. Nosotros empezamos como un jam-band y nunca nos vamos a deshacer de ese elemento. La improvisación es la esencia de nuestra música.

- Nos gusta los cliché, así que ¿Cuáles son los planes a futuro para la banda?

Diego: - Cristina Tovar va a hacer unos videos con las tres canciones del EP: “Rasputín”, Mr Clean (Walter Mercado es una mujer)” y “So What” y estarán publicados dentro de poco.  A largo plazo, si todo lo permite, estaremos lanzando un disco a finales de 2014.

- ¿En que se inspiran para hacer su música? ¿Por qué instrumental?

Juanchi: - Nos inspiramos más que todo en grandes músicos del pasado que nos han influenciado, y aquellas cosas que hallamos trascendentales o cómicas. Somos una propuesta instrumental porque en esencia somos un jam band, así fue como nos originamos y desde un principio acordamos que íbamos a mantener esa dinámica, y una voz no cuadra bien dentro de este formato; no creo que un cantante se adapte a lo que hacemos. Igual, opinamos que la música puede hablar por sí sola, no siempre debe disponer de una voz.

-  ¿Qué desean decir con sus instrumentos que no pueden decir con sus voces? Al menos una aproximación escrita…

Juanchi: - Queremos contar la historia de la eterna lucha entre las fuerzas espaciales en todos los rincones del Universo, que inevitablemente llevan a la creación de un vórtice de entropía y destrucción donde la materia colapsa y se rehace en otra parte para así formar nuevas imágenes. Moisés cruzando el desierto para llegar a Las Vegas, Rasputín conquistando Rusia con su magia negra, Darth Vader estrangulando a un mamut, Mahatma Gandhi luchando mano a mano contra una manada de osos, un hombre gigante y desnudo y con una televisión reemplazando su cabeza gritando "Mi nombre es América". Eso es lo que intentamos decir. Queremos crear un nuevo universo a partir de la destrucción del nuestro. Y la única forma de hacerlo es a través de La Arepa Cósmica.

- ¿Qué es lo que más disfrutan de la música?

Juanchi: - Lo que más disfrutamos de la música es cómo puede personificar una idea, la forma en la que se convierte en un medio de comunicación bastante efectivo para decir cualquier cosa. Amamos el viaje mental que puede ocasionar a partir de la creación de imágenes y texturas.

LA AREPA COSMICA - FESTIVAL NUEVAS BANDAS 2013

@LaArepaCosmica

DESCARGA EL TEMA “BLACKBANDAID” GRATIS

Nuestro tema "Blackbandaid" seguirá dispoonible un rato más. En el reproductor que ven a su lado derecho, le dan click a "free song" y  podrán descargar el tema una vez que les llegue el mail a sus correos.

Estamos terminando de finiquitar los detalles del video clip, al tiempo que ya arrancamos la pre-producción de nuestro segundo disco.

Hace poco le pedimos vía twitter qué tema podría ser el siguiente promocional de la banda y gracias a sus sugerencias, en unas semanas lanzaremos "My party" como nuevo sencillo, algo así como a mediados de marzo.

Las fechas de nuestros siguientes shows, se estarán presentando en nuestras redes sociales. Estaremos vendiendo discos, mercancía, franelas, picks, calcomanias y la idea es poder compartir con todos los que se acerquen y pasar un buen rato con ustedes.

Mientras tanto, disfruten de "Blackbandaid", un tema que habla de esa añoranza por las cosas reales que alguna vez nos cautivaron, ina invitación a pasarla bien con naturalidad.

Blackbandaid

(Letra: Henry Ollarves – Música: BioShaft)

Everybody thinks the world spins around

Dollars, cars, maybe life but definitely

Stupidity yeah

What happened to the good times?

When we jumped around

Loving the sound of a great time

Of a great time

We are having a great time right?

I feel this pressure

That kills imperfection

I hate this tension

That breaks imagination

Wait!

Everybody thinks the world is ok

With robberies, poverty and national TV

Yeah

What happened to the good times?

When we jumped around

Feeling

The sound of a great time

Of a great time

We are having such a great time right?

Bring it on.

I feel this pressure

That kills imperfection

I feel the intention

To breaks imagination

Lines In The Dark formato físico en tiendas... Nuevo sencillo "Blackbandaid"

Hello BioShafters!

Siempre se habla de atrasar lanzamientos… nosotros decidimos adelantarlo!

Ya pueden conseguir nuestro disco Lines In The Dark en físico en las tiendas de discos independientes.

- Comegato Store de Plaza Las Américas
- Comegato Store de City Market
- Acantus Music del Centro Comercial San Ignacio
- Ariah Records en Sabana Grande

Durante la semana estará llegando a Pto La Cruz, Mérida, Maracaibo, Maracay, entre otras ciudades. También lo podrán encontrar en los toques.

Y desde el lunes 16 de Octubre estaremos lanzando a las radios nacionales nuestro nuevo sencillo promocional “Blackbandaid”, un tema que habla sobre extrañar los buenos tiempos, pasarla bien, cargado de Groove y rock and roll.

Para nuestros seguidores y asiduos lectores de este blog, pueden darle click al media player, lado derecho, y en la sección de “Free song”, descargan este nuevo sencillo para que lo tripeen y empiecen a pedirlo en las radios a partir del lunes.

En los próximos días grabamos el video clip de esta canción con la participación de todos los que se inscribieron para ser parte de este trabajo visual dirigido por el pana Luis Bond. ¡Gracias a todos los que nos escribieron!

También nos llegó la noticia de que “Blackbandaid” estará disponible para su descarga en el video juego Rock Band Network en los próximos días. Luego se incorporarán otros tracks mas del álbum Lines in The Dark.

Les recordamos que el próximo 20 de Octubre arrancamos nuestra gira en Valencia y seguimos por Barquisimeto, Maracaibo, Mérida, Maturín, Caracas, Maracay, Pto Fijo.

En cada show llevaremos franelas, calcomanías y discos para vender.

Los esperamos por allí para compartir, rockear y tomarnos una birra… no se vayan sin que al menos conversemos un rato.

We´re here to Rock and Roll!

FECHAS BIOSHAFT

20/10    Valencia

27/10    Barquisimeto

03/11    Maracaibo

09/11    Mérida

16/11    Caracas

17/11    Maturin

24/11    El Tigre

08/12    Pto Fijo

 

TE INVITAMOS A PARTICIPAR EN NUESTRO NUEVO VIDEO

¡Saludos Bioshafters!

En unas semanas estaremos rodando un nuevo video del disco Lines In The Dark. Nos gustaría contar con su presencia en el set de grabación, es por eso que desde hoy y hasta el domingo 16 de Septiembre estaremos recibiendo sus datos para invitarlos a esta filmación.

¿Cómo lo hacen?

Les queremos pedir que voten en la encuesta que se encuentra del lado izquierdo del blog por su canción favorita. Estamos eligiendo un nuevo promocional y ustedes pueden ayudarnos en eso.

A la derecha encontrarán el widget de nuestro playlist del disco en tunecore. Le dan click a “Free Song” donde colocarán su mail para descargar el single “Walk through the fire” gratis y ya están los datos necesarios.

Nuestro management junto a la producción del video les estarán contactando para darle los datos respectivos: locación, fecha, horarios y logística.

Para nosotros será un honor estar cerca de ustedes y que sean parte de este trabajo visual del que ustedes serán parte importante.

“EL SOLO DE GUITARRA JAMAS PASARÁ DE MODA”

Héctor Miranda (Guitarra/Voz), Pablo Mora (Batería), Luis A. Otamendi aka OTA (Guitarra) y su padre, el sr Luis J. Otamendi (Bajo), son unos panas que están haciendo buen rock y lo curioso es que hay un adulto, un papá en el grupo. Hay honestidad en lo que hace Del Pez y buena vibra en su música. Eso es una cosa que nos inspira y respetamos.

Es la primera banda que acepta nuestra invitación de ser entrevistada, queríamos mostrarlos cómo piensan y lo que están haciendo. Es una de esas bandas que dará de qué hablar antes de que se acabe el año porque el sonido que están creando simplemente te atrapa.

Hace poco compartimos juntos la tarima del Unión Rock Show en la Plaza Sadel, una presentación que vimos con atención y no cabe duda de que estos brothers tienen algo que decir. De alguna forma todos en Bioshaft compartimos sus gustos musicales y visión de trabajo.

En esta primera entrega/entrevista de nuestro blog, les dejamos esta entrevista que le hicimos a Del Pez, no dejen de seguirle la pista. Al final están sus contactos y un videode su sencillo "Escarabajo" para que tripeen.

- ¿Hace cuánto se formó la banda?

Un año más o menos (2011).

-  ¿Cómo fue el proceso de integración de la banda?¿Quién vino primero y quien después?

-  El proyecto nació hace un par de años, cuando los primos Héctor Miranda (voz/guitarra) y Pablo Mora (batería) dejaron la banda en la que se encontraban (Vuelo Ved) y decidieron trabajar sus propias ideas. No tenía nombre, aunque en algún momento pasó a llamarse “Implotar” inspirados en una banda venezolana ya inactiva de nombre Cabezón Key. Si bien el proyecto inicia sólo con ellos dos, en algún momento tuvo una alineación momentánea, para posteriormente regresar de nuevo sólo a Héctor y Pablo. En cuestión de días de mantener el proyecto sólo entre ellos, aparece Ota en la guitarra (Luis Antonio Otamendi) y luego su padre Luis José Otamendi fundador de la banda EA en el bajo.   

-  ¿De dónde surge ese nombre?

 - El nombre implica una cantidad de conceptos y valores con los que buscamos proyectar un sonido que está inspirado principalmente en nuestro país.

- ¿Cómo es el proceso de composición de las canciones?

 - Por lo general surge de una idea de Héctor u Ota a nivel de riffs y acordes, que luego se va estructurando entre todos. La mayoría de las letras son escritas por Pablo, sin embargo hay colaboraciones de Ota y Héctor, quienes además poseen también sus propias letras. En verdad ha sido un proceso donde todos nos hemos sentido muy cómodos y satisfechos; ha habido mucha comunicación, trabajo y buena vibra.

- ¿A qué le canta Del Pez?

- Le cantamos directamente a nuestro país, a lo que nos rodea. Son muchas las cosas que queremos decir. Tenemos un compromiso y una responsabilidad con esto.

- Hay una figura paterna en la banda, ¿cómo se conectan con alguien superior en edad a los demás? Ahí tiene que haber un secreto

- El secreto es la música, es lo que nos une. Es uno de los mejores bajistas que hemos escuchado (en serio) y una excelente persona, con un increíble criterio y flexibilidad musical. La música no tiene edad ni límites. Pregúntenle a Dave Grohl(Foo Fighters) y Josh Homme (Queen of the Stone Age).

- ¿Cómo convivir con los excesos, vicios y curiosidades de la banda si hay un padre en la banda?

 - Somos una banda muy abierta y con mucha confianza.

- ¿Cuáles son sus influencias  y la de cada integrante?

- Tenemos una gama muy grande de influencias desde, The Beatles, Led Zeppelin, Nine Inch Nails, Pearl Jam y Radiohead, hasta Beck, Elliott Smith, Jamiroquai, y Michael Jackson. Hay mucha música nacional que nos ha interesado también, están Vytas Brenner, Joystick, Cabezón Key, Cunaguaro Soul, Monsalve, Chucknorris, Domingo en Llamas y Los Amigos Invisibles entre miles de músicos y géneros.  Particularmente Ota (guitarra) es un gran amante del Folk, Luis (bajo) está muy influenciado por el Rock progresivo, el Funk y el Reggae, Héctor (guitarra/voz) por el Rock, Blues y Folk y Pablo por el Rock clásico. 

- Vivimos en Venezuela, donde el rock surge cada día más. Ustedes como músicos, ¿qué le pueden decir a esa generación de niños que quieren tener una banda como la suya y componer temas propios?

 - Sólo háganlo, necesitamos más personas que le demuestren a Venezuela que esto vale la pena. Sin miedo.

- ¿Tienen algún ritual antes de subir a la tarima?

- Por ahora ninguno. El ritual es la música.

- ¿Cuándo sacarán su disco, ep, material y cómo piensan lanzarlo?

- Tenemos el material del EP completamente listo y grabado, estamos esperando los últimos detalles de nuestro ingeniero (Claudio Ramírez) para sentarnos a trabajar en el arte con Alberto Flores Soláno. Esperamos que para Octubre – Noviembre este todo listo y podamos lanzarlo gratuito vía internet. También tendremos ediciones especiales limitadas en físico, que estarán a la venta. El resto son sorpresas.

- ¿Cómo banda qué importancia tiene la tecnología, las redes sociales y la interacción con el público para ustedes?

- Es muy importante, más allá de generar información, nos gusta que existe una comunicación casi directa con las personas. La retroalimentación es una herramienta muy valiosa. Sin embargo el conocimiento que las personas tienen hoy sobre las bandas en nuestro país, es prácticamente a través de la tecnología, una especie de efecto placebo. Nos gustaría poder compartir más con otras bandas y personas en más y mejores eventos.

- ¿Qué piensan de los solos de guitarra en una banda? Creen que estén pasados de moda como dirían algunos que se dicen llamar "productor de rock"?

- El solo de guitarra jamás pasará de moda. Está a criterio de las bandas si explotar ese recurso o no.

- ¿Qué otras bandas nos recomiendan que entrevistemos para este blog?

 - Alfombra Roja, Vuelo Ved, Holy Sexy Bastards, Los Humanoides, son bandas que seguro tienen cosas muy importantes que compartir.

- Este es el espacio libre para los entrevistados… ¿Qué les gustaría decir que pocas veces les preguntan, pero que es la respuesta ideal de la banda? Pueden responder lo que les salga de la mente para compartir.

- Queremos que las personas, las bandas, los músicos, productores, ingenieros, managers, medios de comunicación y dueños de locales, entiendan la importancia y valor que tenemos todos con el progreso y desarrollo de nuestro país. Hay mucho talento y tenemos que hacer las cosas bien y pensando en las generaciones futuras, tenemos que demostrar que lo que hacemos es en serio. Hay que arriesgarse, hay que tener el valor de sentir que todos valen la pena, que todos son importantes y que las cosas se pueden hacer mejor. Olvidemos nuestro cercano inmediatismo y lo que mejor nos convenga, todos tenemos una responsabilidad y hay que asumirla. Hay muchas cosas que queremos decir, hay mucho que queda por hacer.

Pueden contactar a la banda por acá:

www.delpez.com

Facebook:/delpezmusica

Soundcloud: /delpez

Twitter: @delpezmusica

Contacto: delpezmusica@gmail.com

DEL PEZ - "Escarabajo"