En momentos de crisis, la
firmeza de quienes están al mando es determinante. No necesariamente para el
bien. El peso de la suma de las esperanzas y los odios de millones de personas,
sujetas a una realidad que no es la que imaginaban. Esa condición separa a
estas próximas elecciones del P.S.U.V a las de unas votaciones corrientes de un
partido en cualquier país.
El poder que se han buscado
ahora pesa mucho, tanto que capaz deban soltarlo. ¿Cómo lo harán? Es ahí donde
la firmeza de los dirigentes es determinante. Si algo no tiene este gobierno a
la hora de tomar decisiones, es firmeza. Lo vemos todos los días cuando se
anuncia esta o aquella medida económica o social, solo para perderse en la
algarabía de un momento que no conoce reglas ni reguladores. Venezuela es una
olla de presión y desde hace un año el gobierno no ha sabido cómo irla
liberando de modo de que no nos explote en la cara.
La cúpula gobernante se
enfrenta a una decisión compleja. El problema es económico y como todo problema
nacional y gubernamental, se esparce y se introduce en otros sectores. El
problema económico se transformó en uno político justo después de la carta de
Jorge Giordani (Ex Ministro de Planificación). Los que le siguen, son los
típicos pioneros del escape, comúnmente vistos en gobiernos en descenso. La
historia ha visto estas situaciones miles de veces. Es verdad que la historia
no se repite, pero hay patrones y el gobierno venezolano parece una práctica en
algún laboratorio de política. Un experimento que todos conocen el final, pero
los estudiantes ingenuos esperan con ansias el resultado “inesperado”.
Les doy la bienvenida al
espectáculo. El típico acto de las dictaduras ineficientes, cuando el barco se
hunde no hay valiente que se quede. El que se queda es el tonto que no pudo
ver, el tonto que fue puesto, asignado… para estar en el lugar equivocado en el
momento equivocado. ¡Claro está! No soy profeta, ni mucho menos un analista
político con título, apenas soy un estudiante. Sin embargo, soy venezolano y
eso viene con un master en política especulativa. No confundan mi intención, no
busco la especulación, ni el supuesto descubrimiento de alguna teoría
conspirativa. Solo escucho a la madre historia, que siempre nos avisó pero
nunca escuchamos. El mal primordial de todo pueblo radica en la ignorancia de
su proveniencia, no la génesis de su estado, si no el camino que los llevo a la
mierda en la que están… pero esa ya no importa.
Ya no hay comienzo que
estudiar, el comienzo está décadas atrás
y las causas que nos llevaron a esto son muchas. Ahora solo queda final, que si
por primera vez en la historia lo hacemos bien… será un comienzo para un nuevo
pueblo que estudie su historia, proteja sus creencias y sobre todo… sin peso
sobre sus hombros… sin cargas del pasado… mirando hacia delante, recordando su
pasado… En fin, un país libre que sabe cómo llego, pero sobre todo sabe a dónde
ir.
Desde el primer día que conocimos a Truko, pocos le dicen
Randy Pedrón, teníamos una tarea peniente: grabar juntos. El año pasado lo
invitamos a participar en nuestro Acoustic Live Session con el tema “Blackbandaid”,
una experiencia brutal que se repitió en vivo en la Plaza Brion de Chacaito.
Truko es uno de esos personajes que tiene mucho que decir
y no se lo guarda, tenemos en común el hecho de preocuparnos por lo que sucede
en nuestro entorno social, desde la perspectiva de cada quien. A pesar de
nuestras diferencias políticas, hay mayores razones de camaradería que nos unen
en lo artístico.
En unos días estaremos tocando juntos en La Quinta Bar
donde Truko va a presentar su segundo disco Horario Supervisado. Lo estamos
convenciendo de montarse antes a cantar o rapear con nosotros. Mientras tanto
le hicimos una serie de preguntas que deseamos compartir con ustedes y que se
mantengan activados oyendo a este gran hermano, idealista y excelente artista. Al final nos dejó un mixtape para compartir.
- Somos muy obvios…
así que ¿Por qué TRUKOMANDANTE?
- Truko desde que era graffitero. Antes te hubiese dicho
que la T, la R y la K fueron las letras que mejor dibujé mientras pinté pero
conectando puntos ya con 27 años me doy cuenta que nada es casualidad. Ahora sé
que todo tiene magia, nada de lo que hago es sencillo, todo tiene su TRUKO. Tiempo
después aprendí sobre un ideal político que me acercó al trabajo social por lo
que utilice el rap como herramienta para formar parte de ese ejército que quiere
ayudar a cambiar las cosas. Entonces... ¿Recuerdas el rango militar del
venezolano más influyente a nivel mundial en los últimos 50 años?
- ¿Por qué ser
rapero y no rockero?
- En los vídeos no pasaban muchos negritos cantando heavy
en esa época (Risas). No tuve plata para instrumentos y no tengo tiempo para
esperar por otros músicos. Una banda es algo que requiere mucho compromiso de
todos y yo creo que cercano a mi proyecto no hay nadie más comprometido que yo
mismo. Haciendo rap yo me pago y me doy el vuelto; escribo, compongo, produzco,
promuevo y comercializo todo yo mismo. El 4to bate y novio de la madrina.
- ¿Has ido a
conciertos de rock nacionales o internacionales? ¿Cuál te ha impactado? ¿Cuál
te gustaría asistir?
- ¡Claro que si! Después de Vieja, Mermelada Maker,
Liquet. Habían unos panas hace poco que se llamaban Jeckyll Hydes que eran
arrechisimos, no me gusta el comegatismo venezolano. Sin ánimos de ofender, me
parece que algo no está bien para soportar esa pepa de sol en la calle forrado
de negro y, hasta maquillados he visto, solo para que se note que son así, rarísimo.
Soportando eso vi a Korn y a Papa Roach en el Caracas Pop Festival que fue
buenísimo, también vi a Slipknot en el poliedro y aunque me los he vacilado
mucho, la verdad; no son los conciertos de rock los que más me han sorprendido
aquí, pero si pudiese elegir uno de esos espectáculos sería un Rock In Río,
aunque en ese caso se me sale el latino venezolano y, ver a Maiden no está por
delante de un concierto de salsa por ejemplo. Solo sé apreciar la música
bastante bien, aunque mis preferencias comunes sean distintas.
- Tienes un disco
nuevo por salir: Horario Supervisado ¿Con qué nos vamos a conseguir ahí?
- El horario...
tiene saliendo como desde diciembre (Risas). Es un disco de música como para
cualquier persona pero cantado por un rapero, tengo una corista, los beats son muchísimo
mas melódicos, lo produjo músicos muy diestros y jugaron más con eso. Las
letras de algunos temas bien podrían ser de algún artista de otro género que ni
se acerque al rap, otras son tan rap que puede que saquen la piedra como dicen.
Es TRUKO como él se ve, descubrió que es un personaje interesante y probó todo
lo que aprendió, tan serio como jodedor, tan amoroso como atorrante y tan loco
como tan cuerdo. Un TRUKO mas.
- El hip hop en
Venezuela ha tenido sus momentos de peleas ¿cómo percibes esas rencillas entre
raperos?
- Yo creo que las
diferencias existen en todos los círculos sociales, hoy lo vemos.
He tenido mis diferencias con algún personaje del rap y
sé que no somos monedas de oro para caerles bien a todos, pero hoy pienso que
la tolerancia es lo más importante. De verdad puede no gustarme lo que otro
haga y eso no me da derecho de criticarlo pues, además de que es su vida y no
debe importarme, se pierde demasiado tiempo al intentar corregir a otros en vez
de hacer nuestro mejor esfuerzo en lo que hacemos nosotros.
- Hace poco
dijiste que habías tenido contacto con colectivos ¿qué dejó eso en ti y en el
artista que deseas ser?
- No sé qué conocerán los demás por colectivo, espero que
no sea lo que dicen en tv porque si es por la tv... volvemos a crucificar a
cristo. Yo conocí unos colectivos culturales, sociales y artísticos que hacen
cosas increíbles por el rescate de la juventud que a punta de malos ejemplos
van de mal en peor. Un colectivo socio-cultural con el que tuve contacto fue
Hip Hop Revolución, gente con la que aprendí mucho sobre la historia de las
revoluciones en Latinoamérica ya que el colectivo es internacional, ahí están
el puertorriqueño Luis Diaz de Intifada, el mexicano Boca Floja, Área 23 de
Venezuela, Anónimo Consejo de Cuba y un poco e' gente más. Como decía, aprender
sobre esa parte prácticamente oculta de la historia del Sur, hizo un antes y un
después en mi vida, entendí muchas cosas que tal vez por no conocerlas,
normalmente malinterpretamos. Eso me enseñó que no se le puede dar la espalda a
lo que sucede socialmente en nuestro lado del mundo.
- El hip hop tiene
mucha fuerza en Venezuela ¿Cuál crees que ha sido la fórmula de ese boom?
- Yo tengo una teoría muy personal, yo pienso que el rap
en Venezuela ha tenido el alcance que tiene porque no hay muchas opciones. Aquí
hay mucho talento y hay muchos jóvenes, pensaríamos que muchos de ellos tal vez
quisieran ver a Kanye West y a Lil Wayne, pero eso pasaría solo si aquí
tuviésemos ese tan anhelado contacto directo con Gringolandia para que sus noticias
de farándula fuesen las nuestras y nos vendan esa otra cultura para globalizar
la vaina y todo aquel peo, por ser latinos nos lanzan que si Cosculluela ó
algún rapero latino malandrín de esos que promociona la industria musical para
dar mal ejemplo, y si manejáramos dólares para traer súper raperos de por allá
con facilidad seguro tuviésemos los toques llenos de súper estrellas y el ídolo
de la fanaticada del rap de aquí no sería Canserbero. Pienso que el fenómeno o
el boom como, se debe a una frase que dijeron Los Amigos Invisibles una vez,
"esto es lo que hay" por lo que agradezco a lo que sea en lo que
crean, este es un momento crucial para producción nacional... solo estamos
nosotros… ¡A inventar!
- Pareces
enfocarte más en letras y melodías para el disfrute ¿No te interesa la rebeldía
y el antisistema?
- En el 2010 saqué
TRUKOS mi primer mixtape como le llaman los raperos, un CD con 17 canciones
producidas casi todas por mí, de las cuales 16 son temas netamente sociales, la
otra es una crítica a las actitudes negativas de ciertos exponentes que
considero no aportan a la mejora de la sociedad con esas actitudes. Un tema
llamado “Angel sin alma” hablaba sobre la prostitución, “Rebelión” fue mi
manifiesto contra las injusticias de los poderosos del mundo contra los
desfavorecidos y “Re-evolución”, mi carta de guerra a muerte al imperialismo en
pro del levantamiento de los oprimidos en el mundo. Lo que pasa desde La Novela
de Las 9 para acá es que me di cuenta que no hay peor sordo que el que no
quiere escuchar, yo trabajo este personaje, TRUKO que hace música para muchas
personas y entendí que mucha de esa gente quiere seguir dormida, creyendo que
todo es como se lo dicen en la tv... entonces dediqué mi trabajo social
exclusivamente para quien esté dispuesto a recibirlo con gusto, para escucharlo
y analizarlo como debe ser. Para todo lo demás existe Mastercard… Sé que me
entendiste.
- Fuiste el primer
rapero que conocimos que estaba interesado en grabar con una banda de rock
¿Sientes la necesidad de tener una banda en vivo contigo?
- Siempre. Aunque como decía antes, eso es demasiado
compromiso, así que espero que llegue cuando deba ser pero sí, me encantaría
compartir con muchos músicos en tarima. Es excitante.
- ¿Te parece que las bandas de rock en
Venezuela son muy dóciles a la hora de escribir sus canciones sobre lo que está
pasando?
- Esto es delicado, no sabría responderlo sin soltar una
imprudencia... creo que escriben lo que viven, no pueden hacer más pues. El
rapero escribe la crudeza de su entorno por que vive en zonas populares y eso
es una realidad distinta a la del rockero quien normalmente vive muy cómodo,
tiene menos de qué preocuparse o de qué quejarse por así decirlo. A mí me gusta
el contenido de lo que hacen hasta ahora por que sinceramente, si se van a poner
a decir cosas que ven en tv o que piensan de una manera egoísta por la manera
en que les afecta personalmente prefiero que sigan cantando sus letras
despreocupadas.
- ¿El hip hop se está suavizando?
- Al ver el hip hop como algo que ya existe y es de una
forma específica podría decirse que ya no es lo mismo pero yo lo veo como algo
que hacen por los niggas y aquí tenemos que convertirlo en una expresión criolla.
No creo en el copia-pega, hay que evolucionar y fusionar hasta mejorar. Todo se
suaviza, vuelve a endurecerse, luego se evapora, como el ciclo del agua vuelve
a caer como lluvia y vuelve a ser fuerte aunque seguro un día volverá a
suavizarse. Evolución. Respondiendo directamente la pregunta, yo digo que no. En
este momento el hip hop (el de EEUU como base de la cultura) está más agresivo
y directo que nunca. Hace poco leía unas letras de Jay Z en las que decía que él
le vendía drogas a Obama por lo tanto el hace lo que le da la gana, otra de
Kanye West que decía que es un Black Skinhead, Ludacris dijo en un tema que
tiene que hacerse millonario por que el gobierno de los Estados Unidos lo
obliga a pagar su guerra, no creo que eso sea suave. Otros hacen otras cosas,
que digan que eso es rap es una vaina pero que yo la agarre como rap es otra.
- En BioShaft tenemos
ideologías políticas diferentes a las tuyas pero nos gusta compartir como
artistas y amigos en un solo mensaje ¿Qué crees que hace falta en Venezuela para
lograr la unión de construir un país nuevo?
- Claro, es una de
las razones por la cual disfruto compartir con la banda. Eso es exactamente lo
que hace falta, que se les olvide que unos apoyan una idea y, los otros otra, y
hagan lo que les gusta hacer. La música es un lenguaje universal y todos nos
entendemos con ella. Agradecido con
Chicho y Javier que siempre están pendientes y yo de ellos, queremos que la
gente trabaje como si se acaban de dar cuenta que es la única manera,
incansablemente, sin mala fe y con la mente positiva. Se busca la unión, no de
ideas, la unión del alma, de la conciencia... ahí todo tiene sentido. Ahí se
entiende al otro y se entiende uno mismo. Hay que trabajar, juntos.
- - ¿Tienes algún
mixtape que quieras compartir de canciones de bandas nacionales con nosotros?
- Para un evento llamado Raploncesto que organizaron hace
poco se hizo un mixtape de rap venezolano bien completo. Aquí les dejo el link
para que lo compartan.
De nuestra época en la que dimos los primeros pasos en el
Intercolegial Nuevas Bandas empezamos a formar parte de un circuito de bandas
que de igual manera compartíamos amistades, lugares comunes y las ganas de
exponer la música… BioShaft sigue en
ese camino.
De ese inicio recordamos a Blandia y Another Reason
bandas que se estaban abriendo paso en la movida y de la que sus disoluciones
dio vida a un nuevo proyecto llamado 4Signos. Recién acaban de lanzar el tema “Vete
de aquí” con el que agarran nuevos aires y van con todo a la calle.
Gabriel Doménico
(Guitarra y voz), Gabriel Martínez (Guitarra),
Samir Scott (Bajo) y Jhonal Calderón (Batería), son los responsables
de llevar las riendas de 4Signos;
una poderosa banda de rock con influencia del progresivo y lo melódico, sin
olvidar lo melódico. Hardcore, hard rock, punk, speed, grunge y sonidos con mucha
velocidad es lo que más los identifica.
A propósito del show que se llevará a cabo el próximo 27
de Junio en Tiburón Club de Puerto La Cruz en el que 4Signos aceptó la
invitación de tocar con nosotros, decidimos inaugurar nuestras entrevistas con
ellos.
No les pierdan la pista que tienen dinamita guardada para
estallar.
- La mayoría de
las bandas odian que les hagan esta pregunta
y como a nosotros siempre no las hacen,
vamos a desquitarnos con ustedes ¿Por qué 4Signos?
- El nombre de 4 signos se refiere a los signos
zodiacales de cada integrante. Anteriormente cuando se creó la banda surgió la
idea y gustó.
- A partir del
tema “Vete de aquí” se perciben
muchas influencias en la banda, sobre todo que son muy melódicos ¿De dónde provienen sus influencias directas?
- Nuestras influencias
provienen de bandas como Trivium, Bullet For My Valentine, Killsiwtch Engage, Metallica, Black Tide, entre
otros.
- ¿Algún uso de
psicotrópicos en 4Signos?
- No. Nuestra
inspiración es el amor a la música.
- Igual que nosotros,
vienen de formarse desde el Intercolegial Nuevas Bandas, en Blandia y Another Reason
¿Cuál fue el aprendizaje, su experiencia desde ese momento y hacia dónde
quieren ir?
- Ambas bandas fueron parte de nosotros, como nuestros
primeros pasos, de lo cual aprendimos. Pasamos altos y bajos, mejoramos y
tuvimos un sueño que era llegar lejos, como toda banda lo desea. Trabajamos por
ello y se ve el fruto de eso. Tanto Another
Reason como Blandia, nos motivó a querer superarnos musicalmente, escénicamente
y profesionalmente… lamentablemente todo tiene un final. Ese final en realidad
se convirtió en el comienzo de una nueva idea más madura, concreta y con nuevas
propuestas como lo es nuestra unión para la creación de 4 Signos. En base a las experiencias ya obtenidas por nosotros en
estas grandes bandas, daremos lo mejor de lo mejor por nuestro actual proyecto
musical.
- Desde su
experiencia ahora ¿Cuáles son las dificultades que enfrenta una banda nueva en
Venezuela?
- Hay bandas que son reconocidas mediante la trayectoria
musical que ellos posean, otras tienen éxitos momentáneos y algunas por falta
de constancia no llegan a ser reconocidas; 4
Signos se adapta a las situaciones actuales o futuras de nuestro país, se necesitan
sacrificios e inversiones en todos los aspectos para llegar a surgir en
Venezuela. En nuestro país hay talento, queda de nosotros demostrarlo,
adaptarnos y ser perseverantes antes las diversas situaciones. Lo que nos hace
y nos hará surgir es la constancia y el empeño de conseguir nuestro objetivo
que es ser reconocidos nacional e internacionalmente. Y pues, colocar el nombre
de Venezuela en lo alto.
- Muchos músicos
se están yendo de Venezuela ¿4Signos ve
futuro aquí en el país? ¿Se quedan?
- Si. Vemos futuro aquí y hasta los momentos nos
quedamos. En nuestro país hay talento, hay nuevas movidas y apoyo nacional.
- ¿Aún creen en
los solos de guitarras?
- Si. Todas
nuestras canciones tienen, pensamos que es un toque especial para darle más fuerza
a una canción.
- ¿Cuándo un EP,
single nuevo, disco?
- Pronto volveremos al estudio a grabar nuestro nuevo
single y en un futuro no muy lejano, un EP.
- ¿Cuál es la
razón principal que motiva a 4Signos a hacer música?
- Porque sentimos que cuando estamos ensayando o pensando
en planes de la banda, no pensamos en otra cosa que no sea la música, nos
olvidamos de todos los problemas y solo tocamos y disfrutamos.
- ¿Qué bandas
venezolana y qué canciones le gustaría hacer un cover 4Signos?
- Apoyamos al talento nacional de las bandas que nos
gustan y que quisiéramos hacer covers de: Dischord
– “An open letter”, Uranium – “Litigation”, Zapato 3 – “Pantaletas negras” (Versionandola como
Hardcore/Metalcore). Están esas por ahora, pero hay buen material venezolano
para covers.
BioShaft coloca para su descarga gratuita el Maxi SingleNo Somos Libres / Fiesta Animal, nuevo material de la banda producido
por Andrés Puche (Holy Sexy Bastards) en el que invitan al rapero
Luis Chirinos aka El Rojo de 4to Poder.
Henry Ollarves (Bajo y voz), Andrés Blanco (Guitarra) y Javier
Maimone (Batería) hacen una crítica a la actual situación de violencia que
se vive en nuestro país. “Entre la vida que mereces y la que tienes… y si la
mereces ya no la tienes”, dice el track de “No somos libres”
en el que colabora El Rojo con su lírica: “La vida es una lucha de
millones de personas donde todos sienten, sin importar su zona, ni clase, ni
estatus”.
Así mismo “Fiesta
Animal” se enfoca en el sentimiento de esta generación que vive encerrada
en sus hogares con el temor de no ser víctimas de los asesinatos de la
ciudad: “Ya no sé cómo es vivir estando en mi casa soñando”, dice su
letra que junto a la frase de “Yo sé que vas a cualquier lugar con
miedo a morir”, capturan la sensación colectiva de nuestra sociedad.
BioShaft quiso lanzar estos temas como un registro de lo que
se está viviendo, una necesidad que como músicos y artistas los llevó a
reflejar la crisis que estamos presenciando. Alrededor de esto se desarrollan
sus nuevos temas en español, un conglomerado de canciones que absorben todo el
entorno que se está desarrollando en el país en este momento.
En este Maxi Single
decidieron incluir el polémico tema “Peso Sobre Un Venezolano (PSUV)”
que ha sido una bandera de descontento durante sus presentaciones recientes,
gracias a su corta y directa letra “Cargado de odio, ilusión del pasado. La
Frente en alto mirando hacia abajo”, que denota estos 15 años de política
mal aplicada.
Adicionalmente se
encuentra el tema “Fuck your solutions” en su versión acústica donde
invitan a Percucello en el cello y al reconocido artista Sergio Pérez
en el violín. Cierra con un remix que hace Augusto GerardiakaLa
Tradición Pirata fet Alter.
La banda se solidariza,
como jóvenes y estudiantes activos, con todos los manifestantes que se
encuentra en las calles pidiendo un cambió, exigiendo soluciones y que los
venezolanos se mantengan unidos para sacar adelante al país. BioShaft cree
firmemente en la libertad de expresión y también se solidariza con los medios
de comunicación quienes atraviesan dificultades en este momento.
Queremos hacer del conocimiento público nuestro imposibilidad
de asistir al South by Southwest que
se llevará a cabo del 11 al 16 de Marzo en la ciudad de Austin, Texas, USA, evento
al que fuimos invitados para representar a Venezuela junto a Bituaya, Tan Frio El Verano, Holy Sexy
Bastards y Félix Martin.
Henry Ollarves
(Bajo y Voz), Andrés Blanco (Guitarra)
y Javier Maimone (Batería), miembros
de BioShaft junto a nuestro manager
nos vemos en la obligación de cancelar nuestra participación debido a la grave y
preocupante situación que atraviesa nuestro país para la obtención de boletos
de avión y el conocido aumento desproporcional de sus costos de un día para otro,
en lo que sin duda fue una vulgar devaluación de la moneda. A esto le sumamos
el conocido vía crucis que implica el otorgamiento de divisas por parte del
estado y su incierto panorama.
A pocas semanas de llevarse a cabo el SXSW Music Festival, los organizadores,
preocupados y atentos de la situación que estamos atravesando, accedieron gentilmente
a darnos una prórroga para buscar una salida y poder asistir a este evento, uno
de los más importantes y reconocidos de la industria musical.
Mientras nosotros como BioShaft buscábamos patrocinios en la empresa privada, quienes nos manifestaron
el nivel de incertidumbre alrededor de lo social y económico, se nos fue rechazado
cualquier intento de patrocinio, salvo la compañía Pepsi quien desde el
principio nos dio una pequeña ayuda de acuerdo
a su ajustado presupuesto; todos los
costos fueron en ascenso dando como resultado una cantidad en Bsf que se escapa
de nuestras manos.
Del gobierno no recibimos ningún tipo de ayuda, a pesar
de anteriores intentos, ya que para ellos somos una banda que no se alinea a
sus ideales políticos y en conversaciones o acercamientos previos, nos han
dejado saber que les incomoda que BioShaft,
tenga una línea de pensamiento diferente a ellos. Ya habíamos sido señalados por
el tema “Peso Sobre Un Venezolano
(P.S.U.V)” que pareció no gustarles. Esta canción no tuvo la difusión radial libre
ni destacada porque entendemos que no se le hacía fácil a las emisoras tenerla
en su rotación habitual.
BioShaft es
una banda que no responde a ninguna línea o intereses políticos, hacemos
música, arte basados en la premisa de ser contestatarios: la contracultura que
significa hacer rock. Tenemos el derecho de hablar de lo que nos afecta, a la
sociedad y no quedarnos callados. Ahora más que nunca diremos las cosas como
son.
Es preocupante cómo un país que vive los más altos
niveles de violencia, estemos obligados a vivir con el miedo de salir a la
calle, donde la escasez es parte de nuestra rutina y la inflación nos está
consumiendo, ahora pretendan hacernos callar.
El estado debe garantizar una sociedad donde el arte sea
parte de la extensión ciudadana y no un nicho de propaganda política en la que
el gobierno de turno pretende que sean alabados sus deberes, mientras se
esfuerzan en silenciar los principales problemas comprando la conciencia de
artistas y que estos aplaudan sus ineficiencias para generar una falsa
sensación de tranquilidad.
Queremos agradecer a los organizadores del SXSW Music Festival quienes
manifestaron mantener la invitación abierta para las siguientes ediciones
esperando que la situación sea favorable para nosotros.
BioShaft
seguirá trabando, creando música y basados en toda esta debacle gubernamental
que nos tiene acorralados vamos a iniciar nuestra cruzada artística
describiendo este penoso capítulo de nuestra historia, haciendo nuestras
críticas como venezolanos que desean que su país mejore.
¿Qué pasó con la evolución? … ¡Ahora solo
hablan de Revolución!
Como banda de rock que somos es nuestro deber y placer
gritar con todas nuestras fuerzas la realidad que nos rodea, sin miedo a
represalias pero con responsabilidad porque sabemos que la gente nos escucha.
Con el paso de los años, junto a todos los sucesos que
han ocurrido y ocurren en el seno político venezolano, la gente se ha vuelto más y más
sensible al abordar temas políticos. Un debate, en este momento, no es viable, ya que
las ideas se toman de manera personal, en vez de ser discusiones meramente objetivas.
Ojo, esto se aplica en ambos bandos y cada vez va en aumento. A
éste fenómeno de rencor y divisiones es al que le llamamos: "Peso"… el mismo que todos estamos
cargamos por igual, todos lo sufrimos igual y a todos nos impide avanzar como
un solo cuerpo. Este "Peso" no proviene de este gobierno, empeoró y
se hizo presente por encima de toda la "tradición" democrática de
este país.
Sin embargo, es algo que se viene gestando por años de
ineficiencia administrativa de los inmensos recursos, la "facilidad"
de la vida venezolana, los subsidios y el famoso populismo latinoamericano que
tanto nos ha hecho daño, pero que se mantiene y va en aumento.
"Peso Sobre
Un Venezolano" es solo una reflexión de este fenómeno, algo que cada vez
más nos aleja de lo que absolutamente TODOS queremos ¡VIVIR EN PAZ!
Nuestra
intención no es echarle más leña al fuego, ni a las divisiones, esto se lo dejamos a los políticos
irresponsables que viven de los sueños y esperanzas de la gente. Venezuela ha
tenido más que suficiente y repetimos: NO ES NUESTRA INTENCIÓN.... Solo llamamos a la reflexión.
La única forma de entender
un problema es analizando sus causas y su alcance. No hay que tener una
licenciatura en ciencias políticas para entender que el problema es
RESENTIMIENTO… el "Peso". Sentimiento que se mantiene vivo cada vez
que sale alguien en la televisión echándole la culpa al otro de TODO lo malo
que pasa. Un país solo sale adelante cuando todas sus partes trabajan en
conjunto, esto es algo muy lejano a nuestra realidad y que se mantendrá siempre
y cuando carguemos este "Peso Sobre Un Venezolano"
Y sí, nuestra nueva canción se llama P.S.U.V. porque, aunque hayan pensamientos diferentes al respecto, creemos que es la responsabilidad del
partido en el poder, en conjunto con todas las fuerzas políticas, darle la
seguridad de un mejor país al venezolano, para irse librando de tan amargo
peso.
Antes fue responsabilidad de A.D, de C.O.P.E.I y así con todos los que
han detentado el poder, pero la visión no nos ha ayudado y la fórmula se repite
con el mismo resultado: Un pueblo cansado y jorobado por el "Peso Sobre Un
Venezolano".
Cuando la gente te escucha tienes una responsabilidad.
Nosotros solo cumplimos.
Si hay una banda venezolana que todos en BioShaft admiramos son Los Amigos Invisibles. Su
determinación, el hecho de ser la misma alineación desde que se formaron hace más
de 20 años y el buen gusto que tienen a la hora de recomendarnos funk, son
alguna de las tantas razones.
Hace unos meses lanzaron su 7mo disco de estudio Repeat
After Me(2013) del que disfrutamos algunos solos de guitarras, mas temas en inglés y en
esta ocasión parecen haberse preocupado en hacer canciones directas y
compactas sin perder su esencia. Lo primero que uno percibe en cada tema de Los Amigos Invisibles es libertad, diversión
y profesionalismo.
En dos décadas de trayectoria evidentemente hay muchas
historias por contar, desde pisar las tarimas más importantes del mundo: Rock
al Parque, Vive Latino, Lollapalooza, Coachella, Glastonbury, entre otros. Los
Amigos Invisibles tocan un promedio de 80 shows anuales, más o menos la misma
cantidad de países visitados, un logro importante para quienes esperan vivir de
esta profesión.
Tienen su propia disquera Gozadera Records y es una de las bandas venezolanas más exitosas en
el exterior. Cuando uno mira el documental que lanzaron el año pasado: La Casa del Ritmo, entiende el ADN de
la banda y sirve de inspiración para todos los que estamos abriéndonos paso en
la música.
En esta oportunidad, Armando
Figueredo, el explosivo tecladista a quien algún día nos gustaría invitar a
tocar con nosotros, acepta amablemente a ser entrevistado para nuestro blog. Mientras
tanto pensaremos en cuál canción invitarlo y que coincidan los tiempos… si
acepta.
- Son una banda
que ha sobrevivido las pruebas del tiempo.. ¿Cómo se siente saber que han
pasado tantos años y aún siguen haciendo música?
- La verdad es que estamos tan enfocados en el día a día
que rara vez reflexionamos en este tipo de preguntas y estamos concentrados en
lidiar con nuestro negocio, pero es verdaderamente un privilegio ser una banda
tan longeva.
- En todas las
relaciones humanas existen conflictos ¿cómo los han ido superando a lo largo de
los años? Esta pregunta va para todas las bandas que nos estén leyendo, es
decir, ¡Aconséjenos!
- Hay dos cosas más fuertes que los conflictos: el amor
por lo que hacemos y la necesidad de pagar la renta. En el momento en que la
tarima no nos brinde ese shot de adrenalina al cual estamos tan adictos de
seguro dejaremos esto.
- Una de las cosas
que más nos tripeamos de ustedes es la perseverancia y determinación al hacer música
a lo largo de toda su carrera artística. ¿Cómo han logrado eso? ¿Nacieron así o
fue algo que desarrollaron con el tiempo?
- Mucha fuerza de voluntad y un poco de suerte, sí debe
haber algo de genética, pues todos somos bien rebeldes y tercos y optamos por hacer
lo que nos daba la gana, no lo que nos aconsejaran que hiciéramos.
- Cuando
decidieron irse a Nueva York a probar su suerte ¿Que los impulso a embarcarse
en ese viaje?
- Sentíamos que al quedarnos en Venezuela estábamos
estancados y teníamos un techo que no nos permitía evolucionar, perdimos muchas
oportunidades mientras estuvimos en Venezuela. Un buen ejemplo fue la primera
vez que nos invitaron a Coachella, no pudimos ir por problemas con pasajes.
- ¿Qué le recomienda
a una banda venezolana que se quiere ir del país a crecer como artista?
- Ahorren mucho dinero para poder tomar el riesgo y tener
un colchón para pelar bolas un rato. Cuando llegas a un país nuevo tienes que
entrar desde cero en la industria y no existen amigos ni familiares que te
ayuden en esto, pero si en verdad tienen talento, vale la pena arriesgarse.
- ¿Futuras
colaboraciones con otros artistas?
- Hay algo por ahí, pero no se sí delatarlo.
- Su nuevo disco Repeat After Me tiene varios tracks en
inglés ¿por qué esa decisión sabiendo que siempre han defendido cantar en
español?
- Después de 10 años viviendo en USA ya se nos hace más
natural cantar en inglés, al fin y al cabo lo hablamos a diario en nuestra vida
personal. La verdad nunca estuvimos opuestos al inglés, ya habían varias
canciones en inglés en nuestro repertorio, sólo que por casualidad en este
disco se compusieron más.
- ¿Qué toma en cuenta
Los Amigos Invisibles a la hora de elegir un productor?
- Simplemente que nos guste su trabajo… y que podamos
pagarlo.
- ¿Cuáles fueron
sus influencias musicales al comenzar su carreras?
- Al principio mucho acid jazz, funk y manchester.
- ¿Qué bandas
estás escuchando ahorita que nos quieras recomendar?
- Architecture
in Helsinki, La Vida Boheme.
- ¿Creen que los
solos de guitarras hayan pasado de moda?
- No
- ¿Cuál es la
posición de la banda respecto a las redes sociales, la tecnología, la nueva
forma de exponer la música?
- La banda está muy consciente de las virtudes y los
beneficios de las redes sociales y hacemos lo posible para aprovecharlas. Luego,
por otro lado, cada miembro tiene su opinión personal y hay los que son más
atentos a las redes que otros.
- Muchas bandas en
Venezuela regalan temas o su disco ¿qué posición tienen ustedes al respecto?
- Hacer discos cuesta dinero y nos es difícil recuperar
la inversión, sabemos que la gente los baja piratas peros preferimos darle la
oportunidad a los que desean apoyar la banda y tener en sus manos un objeto que
ofrece más que la música que tiene de comprar nuestro material y ayudarnos a
recuperar la inversión.
- ¿Cómo se
mantiene la integridad musical cuando una banda como ustedes debe lidiar con
disqueras, management, alianzas corporativas, etc? ¿Cómo ha sido la experiencia
para ustedes?
- La verdad siempre fuimos muy libres. Luaka Bop nunca
fue muy invasiva en nuestro proceso creativo y ahora somos independientes así
que ahora decidimos nosotros.
- ¿Están al día de
lo que se está haciendo ahora en materia musical en nuestro país? ¿Cómo ven la
escena musical y las bandas?
- Si, y muy orgullosos de lo que se produce. La calidad
de producción y ejecución en Venezuela ha crecido mucho: Americania, La Vida Boheme,
Los Mesoneros…
- ¿Qué les
gustaría aportar a este blog? Algo que deseen expresar como banda a quienes los
siguen y leen nuestro blog
- Venezuela está en una situación difícil en la cual no
existe industria para apoyar nuevos talentos musicales pero paradójicamente
existe un brote creativo que pareciera crecer exponencialmente. Les recomiendo a estas nuevas generaciones
que dejen la competencia a un lado y que unan fuerzas para activar la industria
y tratar de llevar su arte más allá de las fronteras del país. Recuerden la
música no es una competencia, es una religión.
Los merideños tienen buena fama de hospitalarios y eso es
una realidad que hemos vividos toda las veces que tocamos en Mérida. La calidad
humana y fraternal de Sir Buffalo
como buenos embajadores del rock hecho en esa ciudad de los andes, así lo
certifica. Desde la primera vez que los vimos quedamos impresionados con su
fuerza en vivo y era evidente que teníamos que tocar con ellos.
Hace unos meses Leonardo
Niño (Guitarra, voz), Juan Ernesto
Vásquez (Guitarra), Eduardo Cardozo
[Bajo, coros] y Adam Frankowski
(Batería) lanzaron hace unos meses su EP titulado Magnanimus Conquistador…
bien stoner y directo.
“Poisonous
Girl”, “Wild Animals”, “Beautiful” y” He Shoots Again” son los cuatro tracks de
este EP. Tiene una gran potencia, aunque el EP se acaba con la velocidad de sus
riffs y un pide mas. Desde que lo escuchas te da en la cabeza.
Teníamos pendiente entrevistarlos para compartir con
todos su música e ideas. Sir Buffalo es una de esas bandas con integridad y
actitud de las que BioShaft se siente identificado.
¡Éxitos a estos buenos músicos en todo lo que hagan!
- Sinceramente,
¿Que es el rock para ustedes?
- Un estilo de vida , una forma de creación y un escape
de la realidad
- ¿Arte?
- Como toda forma de expresión transgresora, el rock es
sin duda una vertiente del arte.
- ¿Qué papel
sienten que llevan a cabo en la "industria" musical, venezolana?
- Tanto como en la "industria" no creemos jugar
algún papel notorio, más en la movida musical y como artistas creemos estar abriéndonos
un camino bastante sólido.
- ¿Cómo se sienten
siendo una banda no comercial?
- Es un buen sentir, nos libera de ser un producto y nos
da rienda suelta para explorar y plasmar nuestra creatividad.
- ¿Creen que
merecen el prestigio e impacto que han logrado como banda hasta el dia de hoy?
- Creemos que el prestigio e impacto van de la mano con
la recepción del público, sin embargo, sin el esfuerzo y el tiempo que se le
imprime al proyecto dicho impacto se vería bastante disminuido.
- ¿Cómo se ven en
5 años?
- Fingiendo ser jóvenes y ganando 500 bolos por toque
(Risas)
- Hablen claro y
digan ¿Qué piensan de la "industria" aquí en Venezuela? Aspectos
positivos y negativos. ¿Qué coño ven?
- El esquema no cambia mucho a través de los años, sique
siendo igual, lanzando y montando productos en escenarios estratégicos,
formando siempre un monopolio ¡claro! hay excepciones donde simplemente la
industria termina de darle color a un concepto que alguna persona o banda ha
venido trabajando. Sí se ve más movimiento musical en el país pero no sabemos
si se debe a la industria o a la necesidad del público por consumir talento.
- ¿Alguna banda nacional
favorita vigente? ¿Razones?
- Candy 66, Tomates fritos y Viniloversus por su manejo
de marketing y promoción de la banda y su sonido en vivo.
- Hagamos algo
divertido… ¿Si pudiesen formar una banda con cualquiera de los músicos de la
historia. ¿Cómo sería?
- Jimi hendrix
al frente de la guitarra, Flea (Red Hot Chilli Peppers) en el bajo, John Bonham en la batería, Sir buffalo de coristas, productor Trent Reznor (Nine Inch Nails), Asier Cazalis
(Caramelos de Cianuro)de roadie y
William Padrón de manager (risas).
Cuando le pedimos una una imagen promocional a la banda para ilustrar
nuestro blog, recibimos una hilarante y honesta respuesta de sus integrantes: “No
tenemos fotos porque somos muy sexys para las cámaras”. La Arepa Cósmica es tan divertida como talentosa, ahí radica su genialidad en directo. Uno nunca sabe qué esperar de
una jam-band, especialmente ellos, hasta que te integras a su experiencia en vivo. Así lo evidenciamos en la pasada edición del
Festival Nuevas Bandas 2013. No participaban, estaban en una pequeña tarima mientras se esperaba el cartel principal, era como ir a comerciales.
Teníamos la curiosidad, ya que su participación en el
Intercolegial Nuevas Bandas 2013 (del que también tenemos gratos recuerdos
cuando comenzamos), dio mucho de qué hablar y cuando escuchamos su EP de tres canciones El club de taxidermistas aficionados, era obligatorio verlos. Jazz,
fusión, libertad, progresivo, funk, rock, energía, arte y por supuesto ese homenaje al
maestro Miles Davis en “So what” ya nos había atrapado… buena esa Arepa Cósmica.
Diego Ayala Raffalli (Guitarra y reina pepiada), Juan
Febres-CorderoakaJuanchi (Guitarra y dominó), Luis
Olavarría (bajo y pelúa) y Gustavo Briceño (Batería y viuda), aceptaron
responder nuestra entrevista con la mejor de las disposiciones.
- ¿Podemos decir, y estamos seguro que estarán de acuerdo
con nosotros, que su música es un viaje? Describan ese viaje en una oración.
Juanchi:- Monjes
albinos en la superficie lunar, bailando al son de la música de Shiva el
Destructor y Abraham el padre de Isaac, mientras toman jugo de naranja con
Coca-Cola.
- Definitivamente hay muchas influencias en su música ¿Cuáles
son las más importantes para ustedes?
-Diego: - Cada uno de nosotros tiene influencias
distintas. Yo oigo muchísimo jazz, rock progresivo, salsa y por supuesto mi
maestro Gerry Weil. Juanchi escucha mucho blues y funk. Luis le encanta el rock
and roll. Gustavo le encanta el jazz-fusión (sobre todo si la banda tiene un
buen baterista).Todos estos elementos se fusionan en el sonido de la
banda ya que siempre tratamos de incluirlos en nuestro lenguaje.
- ¿Cómo han sentido la receptividad del público con su
primer EP?
Diego: - La receptividad ha sido excelente. Nosotros
grabamos este EP sin ningún tipo de proyecto ni expectativa, escucharlo sonando
en la radio todavía nos parece muy extraño. Es increíble oír las reacciones de
la gente en Twitter.
- ¿Porque carajos es tan corto?
-Diego: - Es corto porque queríamos exponer la estructura
de las canciones. En vivo -si el tiempo nos lo permite-, los solos se extienden
indefinidamente. Nosotros empezamos como un jam-band y nunca nos vamos a
deshacer de ese elemento. La improvisación es la esencia de nuestra música.
- Nos gusta los cliché, así que ¿Cuáles son los planes a
futuro para la banda?
Diego: - Cristina Tovar va a hacer unos videos con las
tres canciones del EP: “Rasputín”, Mr Clean (Walter Mercado es una mujer)” y “So
What” y estarán publicados dentro de poco.
A largo plazo, si todo lo permite, estaremos lanzando un disco a finales
de 2014.
- ¿En que se inspiran para hacer su música? ¿Por qué
instrumental?
Juanchi: - Nos inspiramos más que todo en grandes músicos
del pasado que nos han influenciado, y aquellas cosas que hallamos
trascendentales o cómicas. Somos una propuesta instrumental porque en esencia
somos un jam band, así fue como nos originamos y desde un principio acordamos
que íbamos a mantener esa dinámica, y una voz no cuadra bien dentro de este
formato; no creo que un cantante se adapte a lo que hacemos. Igual, opinamos
que la música puede hablar por sí sola, no siempre debe disponer de una voz.
- ¿Qué desean
decir con sus instrumentos que no pueden decir con sus voces? Al menos una
aproximación escrita…
Juanchi: - Queremos contar la historia de la eterna lucha
entre las fuerzas espaciales en todos los rincones del Universo, que
inevitablemente llevan a la creación de un vórtice de entropía y destrucción
donde la materia colapsa y se rehace en otra parte para así formar nuevas
imágenes. Moisés cruzando el desierto para llegar a Las Vegas, Rasputín
conquistando Rusia con su magia negra, Darth Vader estrangulando a un mamut, Mahatma
Gandhi luchando mano a mano contra una manada de osos, un hombre gigante y
desnudo y con una televisión reemplazando su cabeza gritando "Mi nombre es
América". Eso es lo que intentamos decir. Queremos crear un nuevo universo
a partir de la destrucción del nuestro. Y la única forma de hacerlo es a través
de La Arepa Cósmica.
- ¿Qué es lo que más disfrutan de la música?
Juanchi: - Lo que más disfrutamos de la música es cómo
puede personificar una idea, la forma en la que se convierte en un medio de
comunicación bastante efectivo para decir cualquier cosa. Amamos el viaje
mental que puede ocasionar a partir de la creación de imágenes y texturas.
Nuestro tema "Blackbandaid" seguirá dispoonible un rato más. En el reproductor que ven a su lado derecho, le dan click a "free song" y podrán descargar el tema una vez que les llegue el mail a sus correos.
Estamos terminando de finiquitar los detalles del video clip, al tiempo que ya arrancamos la pre-producción de nuestro segundo disco.
Hace poco le pedimos vía twitter qué tema podría ser el siguiente promocional de la banda y gracias a sus sugerencias, en unas semanas lanzaremos "My party" como nuevo sencillo, algo así como a mediados de marzo.
Las fechas de nuestros siguientes shows, se estarán presentando en nuestras redes sociales. Estaremos vendiendo discos, mercancía, franelas, picks, calcomanias y la idea es poder compartir con todos los que se acerquen y pasar un buen rato con ustedes.
Mientras tanto, disfruten de "Blackbandaid", un tema que habla de esa añoranza por las cosas reales que alguna vez nos cautivaron, ina invitación a pasarla bien con naturalidad.
