Como banda de rock que somos es nuestro deber y placer
gritar con todas nuestras fuerzas la realidad que nos rodea, sin miedo a
represalias pero con responsabilidad porque sabemos que la gente nos escucha.
Con el paso de los años, junto a todos los sucesos que
han ocurrido y ocurren en el seno político venezolano, la gente se ha vuelto más y más
sensible al abordar temas políticos. Un debate, en este momento, no es viable, ya que
las ideas se toman de manera personal, en vez de ser discusiones meramente objetivas.
Ojo, esto se aplica en ambos bandos y cada vez va en aumento. A
éste fenómeno de rencor y divisiones es al que le llamamos: "Peso"… el mismo que todos estamos
cargamos por igual, todos lo sufrimos igual y a todos nos impide avanzar como
un solo cuerpo. Este "Peso" no proviene de este gobierno, empeoró y
se hizo presente por encima de toda la "tradición" democrática de
este país.
Sin embargo, es algo que se viene gestando por años de
ineficiencia administrativa de los inmensos recursos, la "facilidad"
de la vida venezolana, los subsidios y el famoso populismo latinoamericano que
tanto nos ha hecho daño, pero que se mantiene y va en aumento.
"Peso Sobre
Un Venezolano" es solo una reflexión de este fenómeno, algo que cada vez
más nos aleja de lo que absolutamente TODOS queremos ¡VIVIR EN PAZ!
Nuestra
intención no es echarle más leña al fuego, ni a las divisiones, esto se lo dejamos a los políticos
irresponsables que viven de los sueños y esperanzas de la gente. Venezuela ha
tenido más que suficiente y repetimos: NO ES NUESTRA INTENCIÓN.... Solo llamamos a la reflexión.
La única forma de entender
un problema es analizando sus causas y su alcance. No hay que tener una
licenciatura en ciencias políticas para entender que el problema es
RESENTIMIENTO… el "Peso". Sentimiento que se mantiene vivo cada vez
que sale alguien en la televisión echándole la culpa al otro de TODO lo malo
que pasa. Un país solo sale adelante cuando todas sus partes trabajan en
conjunto, esto es algo muy lejano a nuestra realidad y que se mantendrá siempre
y cuando carguemos este "Peso Sobre Un Venezolano"
Y sí, nuestra nueva canción se llama P.S.U.V. porque, aunque hayan pensamientos diferentes al respecto, creemos que es la responsabilidad del
partido en el poder, en conjunto con todas las fuerzas políticas, darle la
seguridad de un mejor país al venezolano, para irse librando de tan amargo
peso.
Antes fue responsabilidad de A.D, de C.O.P.E.I y así con todos los que
han detentado el poder, pero la visión no nos ha ayudado y la fórmula se repite
con el mismo resultado: Un pueblo cansado y jorobado por el "Peso Sobre Un
Venezolano".
Cuando la gente te escucha tienes una responsabilidad.
Nosotros solo cumplimos.
Si hay una banda venezolana que todos en BioShaft admiramos son Los Amigos Invisibles. Su
determinación, el hecho de ser la misma alineación desde que se formaron hace más
de 20 años y el buen gusto que tienen a la hora de recomendarnos funk, son
alguna de las tantas razones.
Hace unos meses lanzaron su 7mo disco de estudio Repeat
After Me(2013) del que disfrutamos algunos solos de guitarras, mas temas en inglés y en
esta ocasión parecen haberse preocupado en hacer canciones directas y
compactas sin perder su esencia. Lo primero que uno percibe en cada tema de Los Amigos Invisibles es libertad, diversión
y profesionalismo.
En dos décadas de trayectoria evidentemente hay muchas
historias por contar, desde pisar las tarimas más importantes del mundo: Rock
al Parque, Vive Latino, Lollapalooza, Coachella, Glastonbury, entre otros. Los
Amigos Invisibles tocan un promedio de 80 shows anuales, más o menos la misma
cantidad de países visitados, un logro importante para quienes esperan vivir de
esta profesión.
Tienen su propia disquera Gozadera Records y es una de las bandas venezolanas más exitosas en
el exterior. Cuando uno mira el documental que lanzaron el año pasado: La Casa del Ritmo, entiende el ADN de
la banda y sirve de inspiración para todos los que estamos abriéndonos paso en
la música.
En esta oportunidad, Armando
Figueredo, el explosivo tecladista a quien algún día nos gustaría invitar a
tocar con nosotros, acepta amablemente a ser entrevistado para nuestro blog. Mientras
tanto pensaremos en cuál canción invitarlo y que coincidan los tiempos… si
acepta.
- Son una banda
que ha sobrevivido las pruebas del tiempo.. ¿Cómo se siente saber que han
pasado tantos años y aún siguen haciendo música?
- La verdad es que estamos tan enfocados en el día a día
que rara vez reflexionamos en este tipo de preguntas y estamos concentrados en
lidiar con nuestro negocio, pero es verdaderamente un privilegio ser una banda
tan longeva.
- En todas las
relaciones humanas existen conflictos ¿cómo los han ido superando a lo largo de
los años? Esta pregunta va para todas las bandas que nos estén leyendo, es
decir, ¡Aconséjenos!
- Hay dos cosas más fuertes que los conflictos: el amor
por lo que hacemos y la necesidad de pagar la renta. En el momento en que la
tarima no nos brinde ese shot de adrenalina al cual estamos tan adictos de
seguro dejaremos esto.
- Una de las cosas
que más nos tripeamos de ustedes es la perseverancia y determinación al hacer música
a lo largo de toda su carrera artística. ¿Cómo han logrado eso? ¿Nacieron así o
fue algo que desarrollaron con el tiempo?
- Mucha fuerza de voluntad y un poco de suerte, sí debe
haber algo de genética, pues todos somos bien rebeldes y tercos y optamos por hacer
lo que nos daba la gana, no lo que nos aconsejaran que hiciéramos.
- Cuando
decidieron irse a Nueva York a probar su suerte ¿Que los impulso a embarcarse
en ese viaje?
- Sentíamos que al quedarnos en Venezuela estábamos
estancados y teníamos un techo que no nos permitía evolucionar, perdimos muchas
oportunidades mientras estuvimos en Venezuela. Un buen ejemplo fue la primera
vez que nos invitaron a Coachella, no pudimos ir por problemas con pasajes.
- ¿Qué le recomienda
a una banda venezolana que se quiere ir del país a crecer como artista?
- Ahorren mucho dinero para poder tomar el riesgo y tener
un colchón para pelar bolas un rato. Cuando llegas a un país nuevo tienes que
entrar desde cero en la industria y no existen amigos ni familiares que te
ayuden en esto, pero si en verdad tienen talento, vale la pena arriesgarse.
- ¿Futuras
colaboraciones con otros artistas?
- Hay algo por ahí, pero no se sí delatarlo.
- Su nuevo disco Repeat After Me tiene varios tracks en
inglés ¿por qué esa decisión sabiendo que siempre han defendido cantar en
español?
- Después de 10 años viviendo en USA ya se nos hace más
natural cantar en inglés, al fin y al cabo lo hablamos a diario en nuestra vida
personal. La verdad nunca estuvimos opuestos al inglés, ya habían varias
canciones en inglés en nuestro repertorio, sólo que por casualidad en este
disco se compusieron más.
- ¿Qué toma en cuenta
Los Amigos Invisibles a la hora de elegir un productor?
- Simplemente que nos guste su trabajo… y que podamos
pagarlo.
- ¿Cuáles fueron
sus influencias musicales al comenzar su carreras?
- Al principio mucho acid jazz, funk y manchester.
- ¿Qué bandas
estás escuchando ahorita que nos quieras recomendar?
- Architecture
in Helsinki, La Vida Boheme.
- ¿Creen que los
solos de guitarras hayan pasado de moda?
- No
- ¿Cuál es la
posición de la banda respecto a las redes sociales, la tecnología, la nueva
forma de exponer la música?
- La banda está muy consciente de las virtudes y los
beneficios de las redes sociales y hacemos lo posible para aprovecharlas. Luego,
por otro lado, cada miembro tiene su opinión personal y hay los que son más
atentos a las redes que otros.
- Muchas bandas en
Venezuela regalan temas o su disco ¿qué posición tienen ustedes al respecto?
- Hacer discos cuesta dinero y nos es difícil recuperar
la inversión, sabemos que la gente los baja piratas peros preferimos darle la
oportunidad a los que desean apoyar la banda y tener en sus manos un objeto que
ofrece más que la música que tiene de comprar nuestro material y ayudarnos a
recuperar la inversión.
- ¿Cómo se
mantiene la integridad musical cuando una banda como ustedes debe lidiar con
disqueras, management, alianzas corporativas, etc? ¿Cómo ha sido la experiencia
para ustedes?
- La verdad siempre fuimos muy libres. Luaka Bop nunca
fue muy invasiva en nuestro proceso creativo y ahora somos independientes así
que ahora decidimos nosotros.
- ¿Están al día de
lo que se está haciendo ahora en materia musical en nuestro país? ¿Cómo ven la
escena musical y las bandas?
- Si, y muy orgullosos de lo que se produce. La calidad
de producción y ejecución en Venezuela ha crecido mucho: Americania, La Vida Boheme,
Los Mesoneros…
- ¿Qué les
gustaría aportar a este blog? Algo que deseen expresar como banda a quienes los
siguen y leen nuestro blog
- Venezuela está en una situación difícil en la cual no
existe industria para apoyar nuevos talentos musicales pero paradójicamente
existe un brote creativo que pareciera crecer exponencialmente. Les recomiendo a estas nuevas generaciones
que dejen la competencia a un lado y que unan fuerzas para activar la industria
y tratar de llevar su arte más allá de las fronteras del país. Recuerden la
música no es una competencia, es una religión.
Los merideños tienen buena fama de hospitalarios y eso es
una realidad que hemos vividos toda las veces que tocamos en Mérida. La calidad
humana y fraternal de Sir Buffalo
como buenos embajadores del rock hecho en esa ciudad de los andes, así lo
certifica. Desde la primera vez que los vimos quedamos impresionados con su
fuerza en vivo y era evidente que teníamos que tocar con ellos.
Hace unos meses Leonardo
Niño (Guitarra, voz), Juan Ernesto
Vásquez (Guitarra), Eduardo Cardozo
[Bajo, coros] y Adam Frankowski
(Batería) lanzaron hace unos meses su EP titulado Magnanimus Conquistador…
bien stoner y directo.
“Poisonous
Girl”, “Wild Animals”, “Beautiful” y” He Shoots Again” son los cuatro tracks de
este EP. Tiene una gran potencia, aunque el EP se acaba con la velocidad de sus
riffs y un pide mas. Desde que lo escuchas te da en la cabeza.
Teníamos pendiente entrevistarlos para compartir con
todos su música e ideas. Sir Buffalo es una de esas bandas con integridad y
actitud de las que BioShaft se siente identificado.
¡Éxitos a estos buenos músicos en todo lo que hagan!
- Sinceramente,
¿Que es el rock para ustedes?
- Un estilo de vida , una forma de creación y un escape
de la realidad
- ¿Arte?
- Como toda forma de expresión transgresora, el rock es
sin duda una vertiente del arte.
- ¿Qué papel
sienten que llevan a cabo en la "industria" musical, venezolana?
- Tanto como en la "industria" no creemos jugar
algún papel notorio, más en la movida musical y como artistas creemos estar abriéndonos
un camino bastante sólido.
- ¿Cómo se sienten
siendo una banda no comercial?
- Es un buen sentir, nos libera de ser un producto y nos
da rienda suelta para explorar y plasmar nuestra creatividad.
- ¿Creen que
merecen el prestigio e impacto que han logrado como banda hasta el dia de hoy?
- Creemos que el prestigio e impacto van de la mano con
la recepción del público, sin embargo, sin el esfuerzo y el tiempo que se le
imprime al proyecto dicho impacto se vería bastante disminuido.
- ¿Cómo se ven en
5 años?
- Fingiendo ser jóvenes y ganando 500 bolos por toque
(Risas)
- Hablen claro y
digan ¿Qué piensan de la "industria" aquí en Venezuela? Aspectos
positivos y negativos. ¿Qué coño ven?
- El esquema no cambia mucho a través de los años, sique
siendo igual, lanzando y montando productos en escenarios estratégicos,
formando siempre un monopolio ¡claro! hay excepciones donde simplemente la
industria termina de darle color a un concepto que alguna persona o banda ha
venido trabajando. Sí se ve más movimiento musical en el país pero no sabemos
si se debe a la industria o a la necesidad del público por consumir talento.
- ¿Alguna banda nacional
favorita vigente? ¿Razones?
- Candy 66, Tomates fritos y Viniloversus por su manejo
de marketing y promoción de la banda y su sonido en vivo.
- Hagamos algo
divertido… ¿Si pudiesen formar una banda con cualquiera de los músicos de la
historia. ¿Cómo sería?
- Jimi hendrix
al frente de la guitarra, Flea (Red Hot Chilli Peppers) en el bajo, John Bonham en la batería, Sir buffalo de coristas, productor Trent Reznor (Nine Inch Nails), Asier Cazalis
(Caramelos de Cianuro)de roadie y
William Padrón de manager (risas).
Cuando le pedimos una una imagen promocional a la banda para ilustrar
nuestro blog, recibimos una hilarante y honesta respuesta de sus integrantes: “No
tenemos fotos porque somos muy sexys para las cámaras”. La Arepa Cósmica es tan divertida como talentosa, ahí radica su genialidad en directo. Uno nunca sabe qué esperar de
una jam-band, especialmente ellos, hasta que te integras a su experiencia en vivo. Así lo evidenciamos en la pasada edición del
Festival Nuevas Bandas 2013. No participaban, estaban en una pequeña tarima mientras se esperaba el cartel principal, era como ir a comerciales.
Teníamos la curiosidad, ya que su participación en el
Intercolegial Nuevas Bandas 2013 (del que también tenemos gratos recuerdos
cuando comenzamos), dio mucho de qué hablar y cuando escuchamos su EP de tres canciones El club de taxidermistas aficionados, era obligatorio verlos. Jazz,
fusión, libertad, progresivo, funk, rock, energía, arte y por supuesto ese homenaje al
maestro Miles Davis en “So what” ya nos había atrapado… buena esa Arepa Cósmica.
Diego Ayala Raffalli (Guitarra y reina pepiada), Juan
Febres-CorderoakaJuanchi (Guitarra y dominó), Luis
Olavarría (bajo y pelúa) y Gustavo Briceño (Batería y viuda), aceptaron
responder nuestra entrevista con la mejor de las disposiciones.
- ¿Podemos decir, y estamos seguro que estarán de acuerdo
con nosotros, que su música es un viaje? Describan ese viaje en una oración.
Juanchi:- Monjes
albinos en la superficie lunar, bailando al son de la música de Shiva el
Destructor y Abraham el padre de Isaac, mientras toman jugo de naranja con
Coca-Cola.
- Definitivamente hay muchas influencias en su música ¿Cuáles
son las más importantes para ustedes?
-Diego: - Cada uno de nosotros tiene influencias
distintas. Yo oigo muchísimo jazz, rock progresivo, salsa y por supuesto mi
maestro Gerry Weil. Juanchi escucha mucho blues y funk. Luis le encanta el rock
and roll. Gustavo le encanta el jazz-fusión (sobre todo si la banda tiene un
buen baterista).Todos estos elementos se fusionan en el sonido de la
banda ya que siempre tratamos de incluirlos en nuestro lenguaje.
- ¿Cómo han sentido la receptividad del público con su
primer EP?
Diego: - La receptividad ha sido excelente. Nosotros
grabamos este EP sin ningún tipo de proyecto ni expectativa, escucharlo sonando
en la radio todavía nos parece muy extraño. Es increíble oír las reacciones de
la gente en Twitter.
- ¿Porque carajos es tan corto?
-Diego: - Es corto porque queríamos exponer la estructura
de las canciones. En vivo -si el tiempo nos lo permite-, los solos se extienden
indefinidamente. Nosotros empezamos como un jam-band y nunca nos vamos a
deshacer de ese elemento. La improvisación es la esencia de nuestra música.
- Nos gusta los cliché, así que ¿Cuáles son los planes a
futuro para la banda?
Diego: - Cristina Tovar va a hacer unos videos con las
tres canciones del EP: “Rasputín”, Mr Clean (Walter Mercado es una mujer)” y “So
What” y estarán publicados dentro de poco.
A largo plazo, si todo lo permite, estaremos lanzando un disco a finales
de 2014.
- ¿En que se inspiran para hacer su música? ¿Por qué
instrumental?
Juanchi: - Nos inspiramos más que todo en grandes músicos
del pasado que nos han influenciado, y aquellas cosas que hallamos
trascendentales o cómicas. Somos una propuesta instrumental porque en esencia
somos un jam band, así fue como nos originamos y desde un principio acordamos
que íbamos a mantener esa dinámica, y una voz no cuadra bien dentro de este
formato; no creo que un cantante se adapte a lo que hacemos. Igual, opinamos
que la música puede hablar por sí sola, no siempre debe disponer de una voz.
- ¿Qué desean
decir con sus instrumentos que no pueden decir con sus voces? Al menos una
aproximación escrita…
Juanchi: - Queremos contar la historia de la eterna lucha
entre las fuerzas espaciales en todos los rincones del Universo, que
inevitablemente llevan a la creación de un vórtice de entropía y destrucción
donde la materia colapsa y se rehace en otra parte para así formar nuevas
imágenes. Moisés cruzando el desierto para llegar a Las Vegas, Rasputín
conquistando Rusia con su magia negra, Darth Vader estrangulando a un mamut, Mahatma
Gandhi luchando mano a mano contra una manada de osos, un hombre gigante y
desnudo y con una televisión reemplazando su cabeza gritando "Mi nombre es
América". Eso es lo que intentamos decir. Queremos crear un nuevo universo
a partir de la destrucción del nuestro. Y la única forma de hacerlo es a través
de La Arepa Cósmica.
- ¿Qué es lo que más disfrutan de la música?
Juanchi: - Lo que más disfrutamos de la música es cómo
puede personificar una idea, la forma en la que se convierte en un medio de
comunicación bastante efectivo para decir cualquier cosa. Amamos el viaje
mental que puede ocasionar a partir de la creación de imágenes y texturas.
